гается и другим приемом: первая часть заканчивается в тональности заключительной партии (Es-dur), и только в финале появляется C-dur.
Концерт изобилует множеством оригинальных гармонических сопоставлений, придающих всему звучанию особую красочность и свежесть. В этом отношении лучше всего удалась Б. Шехтеру вторая часть. Несмотря на органическую связь со всем произведением, часть эта совершенно закончена.
Во всех частях концерта (особенно в первых двух) сопоставляются две группы образов. Для одной из них характерен высокий эмоциональный подъем; для другой — лирика, певучая и светлая. В первой части сопоставляются, с одной стороны, яркие, полнозвучные темы (главная и заключительная), изложенные в высоком регистре, в «густой» фактуре:
Прим. 1
Прим. 2
и, с другой стороны, интимная и прозрачная тема побочной партии (см. прим. 3 на стр. 68).
Во 2-й части — несколько застывший, импрессионистский колорит противопоставляется активной, эмоционально насыщенной теме середины. В 3-й части — наиболее напряженная кульминация всего концерта органически сочетается с общим подъемом, большим движением, большой активностью. Замысел автора — воплотить в финале чувство «единого порыва» — вполне удался. Здесь можно говорить о «радости движения», о «солнечности», о «радости жизни» (см. прим. 4 на стр. 68).
Новое произведение Б. Шехтера представляет несомненно и чисто пианистический интерес. Известная техническая сложность, разнообразие вир
Прим. 3
туозных приемов и богатое использование фортепианной звучности делают для пианиста работу над концертом весьма привлекательной.
Высокий эмоциональный тонус произведения обусловил богатое использование широкой аккордовой фактуры. Наиболее экспрессивные темы (главная и заключительная темы первой части и др.) изложены как бы в трех — четырех октавах: этим достигается богатая, насыщенная звучность фортепианной партии. Аккордовая фактура характерна не только для изложения тем, но и для их кульминационных проведений — например в середине второй части или в конце финала. В моментах разработочных обильно использованы «токкатные» приемы изложения. Особенно удачно использована такого рода фактура в разработке первой части, в главной партии финала.
Советская фортепианная литература обогатилась еще одним значительным, талантливым произведением.
_________
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- За творчество, достойное великой эпохи 9
- О симфонии-кантате Ю. Шапорина 12
- «Каватина невесты» из симфонии-кантаты «На поле Куликовом» 22
- Кантата «Александр Невский» — С. Прокофьева 28
- Струнный квартет Д. Шостаковича 50
- Опера Хренникова и ее критики 57
- «В бурю» — Т. Хренникова 59
- Фортепианный концерт Б. Шехтера 70
- Музыкальное искусство Западной Белоруссии 73
- Первый белорусский балет «Соловей» — М. Крошнера 79
- Музыкальная жизнь Узбекистана 85
- Таджикский музыкальный театр 89
- После декады армянской музыки 94
- Смотр народных музыкантов 100
- О советском исполнительском стиле 109
- Хроника 116
- Новые произведения советских композиторов 116