автора в некритическом использовании интонаций «жестокого» романса и городского фольклора. Подобные рассуждения вызывают прежде всего недоуменный вопрос: чем плохи интонации городского фольклора, почему близость музыкального языка оперы к этим интонациям оказывается чем-то недопустимым? Не являются ли такие суждения проявлением неуместного пуританства заносчивых эстетов, отгораживающихся от «низкого» музыкального жанра? Ведь используются эти же интонации городского фольклора в массовой песне, — к которой мы предъявляем не меньшие требования в смысле доброкачественности музыкального материала? Стремясь сделать оперу максимально доступной и понятной восприятию самых ши-
Вл. И.мНемирович-Данченко на репетиции оперы «В бурю»:
Арт. А. Кузнецова — в роли Наташи; арт. А. Аникиенко —
в роли Листрата
роких масс, мы не можем пройти мимо тех мелодических приемов, которые живут и бытуют в этих массах. Путь развития советской оперы — есть путь создания народного музыкального театра. И все подлинно народные оперные композиторы прошлого, стремясь к созданию массового музыкального спектакля, неоднократно обращались к «низким», «вульгарным» интонациям бытовой музыки. Сколько желчи изливали по этому поводу Ганслики всех времен!
Говоря об опере Хренникова, надо ставить вопрос не о праве автора пользоваться теми или иными интонациями, а о том, насколько соответствуют они драматургическому смыслу целого, насколько уместно они применены композитором. Если подойти к опере «В бурю» с этой точки зрения и анализировать ее интонационную основу не отвлеченно, не в отрыве от содержания оперы и ее конкретных образов, то станет ясным, что «низкопробные» интонации частушки и городского романса, искренно и умело используемые композитором, содействуют достижению огромной выразительной силы в ряде вдохновенных музыкальных эпизодов. Касаясь недостатков музыки «В бурю», следует указать композитору на известное однообразие в использовании музыкального мате
риала, на гармоническое и модуляционное однообразие музыкального языка. Известно, что в своей симфонии, написанной несколько лет назад, Хренников проявил незаурядную гармоническую изобретательность. Если гармоническая бедность его оперы является преднамеренной, обусловленной стремлением к простоте музыкального языка, то против этого следует возразить со всей решительностью. Простота, к которой должен стремиться советский композитор, заключается не в ограничении себя минимальным количеством разнообразных гармонических красок, а в умении экономно и разумно использовать все гармонические богатства. Гармонический же язык оперы «В бурю» — в большей ее части — не столько прост (это было бы очень хорошо), сколько примитивен, что приводит к известному однообразию и монотонности.
Оркестровое сопровождение оперы отличается большими достоинствами. Оркестр звучит полно и насыщенно: чувствуется, что композитор знает и любит оркестровую стихию. Но хотелось бы большего разнообразия в использовании оркестровых красок. То же следует сказать и о фактуре аккомпанемента в вокальных номерах. Она однообразна и слишком примитивна. Здесь сильно дают себя чувствовать приемы, свойственные аккомпанементам массовых песен. Ограничиться такими приемами в оперной музыке — значит отказаться от богатых выразительных средств симфонического оркестра, — значит чрезвычайно обеднить музыку оперы. Композитор должен разнообразить и индивидуализировать фактуру сопровождения вокальных номеров. Классическая опера дает в этом отношении множество поучительных примеров, которые следует шире использовать.
Сторожев — арт. В. Канделаки
Рис. худ. А. Костомолоцкого
К серьезным недостаткам оперы следует отнести и однообразие ее речитативного языка. Многие реплики отдельных действующих лиц похожи друг на друга, как две капли воды, и основаны на буквальном повторении одной и той же терцовой интонации. Это однообразие подчеркивается еще и ритмической повторностью — ритмы речитативов удивительно однообразны: их можно свести к одной преобладающей формуле: (пример)
Только в некоторых эпизодах Хренников сумел дать образцы напевного, выразительного, характеристически-верного речитатива (партия Аксиньи во 2-й картине, Наташи, Сторожева, Антонова — в 3-й картине). Указанные примеры говорят о том, что композитор бесспорно сможет улучшить в будущем эту сторону своего оперного стиля.
Можно и должно серьезно критиковать недочеты оперы «В бурю». Необходимо указать композитору на недостаточное психологическое, внутрен
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- 1. За творчество, достойное великой эпохи 9
- 2. Мартынов И. О симфонии-кантате Ю. Шапорина 12
- 3. Шапорин Ю. "Каватина невесты" из симфонии-кантаты "На поле Куликовом" 22
- 4. Острецов А. Кантата "Александр Невский" - С. Прокофьева 28
- 5. Кремлев Ю. Струнный квартет Д. Шостаковича 50
- 6. Опера Хренникова и ее критики 57
- 7. Мартынов И. "В бурю" - Т. Хренникова 59
- 8. Флиер Яков. Фортепианный концерт Б. Шехтера 70
- 9. Щеглов Н. Музыкальное искусство Западной Белоруссии 73
- 10. Лившиц А. Первый белорусский балет "Соловей" - М. Крошнера 79
- 11. Садыков Т. Музыкальная жизнь Узбекистана 85
- 12. Баласанян С. Таджикский музыкальный театр 89
- 13. Шавердян А. После декады армянской музыки 94
- 14. Беляев В. Смотр народных музыкантов 100
- 15. Альшванг А. О советском исполнительском стиле 109
- 16. Хроника 116
- 17. Новые произведения советских композиторов 116