Выпуск № 11 (73) | 1939 - страница 31

Хренников широко использует в опере «В бурю» традиционные оперные жанры: арии, драматические монологи, ансамбли (правда, последние здесь развиты недостаточно). Вместе с тем опера насквозь пронизана песенностью. Песенные интонации, песенные куплетные построения встречаются в ней на каждом шагу. Тип оперы, в котором жанрово-песенные формы преобладают над речитативно-декламационным развитием, является бесспорно наиболее демократическим, наиболее массовым и наиболее живучим (об этом достаточно красноречиво говорит хотя бы история оперы XIX в.). Совершенно неосновательны упреки композитору в том, что он не создает широко развитых сцен-ансамблей, не прибегает к широкой симфонизации оперной музыки и т. д. Во-первых, это не верно: в опере Хренникова мы встречаем элементы подлинного симфонического развития (прекрасный пример — оркестровое заключение 1-й картины). А во-вторых — творческие направления советской оперы могут быть самыми различными, и нет никакой необходимости канонизировать какое-либо из них. Весь вопрос в том — насколько удачно композитор смог при помощи данных музыкальных средств воплотить свои замыслы, насколько правдивы и жизненны созданные им образы.

Музыка оперы Хренникова, прежде всего, по-настоящему сценична. Обладая настоящим чутьем театральности, композитор ни на минуту не забывает о требованиях сцены, умеет передать нужное настроение, прекрасно чувствует моменты сценических кульминаций, перелома действия. Яркий пример — уже упоминавшееся мною заключение 1-й картины, в котором композитор сумел найти яркие краски для выражения тягостного беспокойства, охватившего крестьян при появлении антоновских банд:

Прим. 1

Другими привлекательными чертами музыки оперы являются ее напевность, искренность и выразительность. Хренников умеет создавать простые, напевные мелодии, согретые теплой лирической эмоцией. Многие эпизоды оперы отличаются большой впечатляющей силой.

Бесспорным достоинством оперы является хороший вокальный стиль, несомненная выигрышность заглавных партий.

Перейдем к основному вопросу оценки всякого оперного произведения — вопросу о музыкальном воплощении характеров действующих лиц.

Одной из наиболее удавшихся Хренникову музыкальных характеристик является образ Наташи. Сосредоточив свое внимание на музыкальном воплощении только одной стороны образа, — на трагических любовных переживаниях Наташи, композитор достиг в этом плане убедительности и яркости психологической характеристики, подлинного лирического обаяния.

Наиболее цельно и глубоко образ Наташи показан в 4-й картине, музыка которой волнует теплотою и искренностью художественного переживания. Огромная эмоциональная напряженность и взволнованность этой картины безусловно компенсирует и излишнюю мелодраматизацию, и известную эклектичность музыкального языка. Музыка 4-й картины неизменно вызывает горячую реакцию аудитории.

Другой впечатляющей драматической сценой является ариозо Наташи: «Тиха я, безответна, и кротка...» (3-я картина). И здесь Хренников самыми простыми средствами достигает весьма значительного эффекта, проявляя незаурядное драматургическое чутье.

Гораздо слабее, на мой взгляд, обрисован Ленька. В сущности, вся его музыкальная характеристика сосредоточена в трех эпизодах: чувствительном романсе (1-я картина), колыбельной (4-я картина) и задорной частушке (6-я картина). Образ «непутевого» и бесшабашного паренька здесь раскрыт достаточно верно; ярко показана и его любовь к Наташе. Однако в образе Леньки есть еще одна важнейшая сторона: его серьезный внутренний рост, пробуждение его политического классового сознания. Эта сторона, к сожалению, не получила должного отражения в музыкальной характеристике Леньки.

Во 2-й картине (встреча Леньки и Листрата) Ленька, по существу, лишен всякой музыкальной характеристики. Этот важнейший для всей его дальнейшей судьбы перелом никак не отражен в музыке. Подобная односторонность в обрисовке важнейшего героя оперы делает образ Леньки недостаточно полноценным.

Большой удачей композитора является простой и жизненно правдивый образ Аксиньи — матери Леньки и Листрата. В интонациях Аксиньи много свежести и своеобразия. Особенно хороши ее первое ариозо и рассказ о Сторожеве: в ариозо композитор поднимается до выразительнейшей драматической декламации (см. прим. 2 на стр. 59).

Другой запоминающейся фигурой является Сторожев. Немногими штрихами нарисован образ «волка», жестокого и упорного врага. Наибольшей силы достигает композитор в монологе Сторожева в 6-й картине — «Идут с севера люди...» Пользуясь чрезвычайно ограниченными музыкальными средствами, Хренников сумел добиться громадной выразительности. Монолог Сторожева превосходен по музыке и по правдивости воплощения сценической ситуации. Он свидетельствует о большом драматическом даровании композитора (см. прим. 3 на стр. 59).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прим. 1

Содержание