Выпуск № 11 (73) | 1939 - страница 15

Русский народ понял, что у границ вольного Новгорода будет решаться судьба всей страны. Из городов и сел шли к Новгороду народные ополченцы, среди них — женщины, старики и подростки. Всех их объединяло одно горячее стремление — достойно проучить зарвавшуюся «крестоносную сволочь» (Маркс), отбить у нее всякую охоту до русских земель. Народные полки, под руководством князя Александра Невского, выбили захватчиков из занятых ими городов. Но эта неудача не остановила крестоносцев, и они, получив подкрепление, вновь двинулись к границам Новгородского края.

Сражение на Чудском озере, продолжавшееся целый день, закончилось

С. Прокофьев

победой над «псами-рыцарями», в результате которой «прохвосты были окончательно отброшены от русских границ» (Маркс).

Такова историческая канва, послужившая основой для созданного Эйзенштейном и Васильевым фильма «Александр Невский», музыку к которому написал Сергей Прокофьев. Позднее музыка эта была переработана композитором в самостоятельную кантату для хора и оркестра.

Волнующий исторический материал, суровый древнерусский эпос XIII в., яркий национальный колорит, легендарные образы героев — народных ополченцев — и величавый облик Александра Невского — все это не могло не вдохновить талантливейшего композитора на создание замечательного произведения.

Музыка «Александра Невского», с огромным темпераментом написанная Сергеем Прокофьевым, пронизана глубокой, проходящей через все произведение идеей любви к Родине. Такая идея, — раскрытая в предельно убедительных, кристально-ясных и национально-самобытных по складу музыки формах, делает кантату «Александр Невский» выдающимся произведением монументального стиля.

В этом произведении мы видим блестящую победу принципов социалистического реализма, опирающихся на совершенное знание классиче

ского мастерства, претворенного так, как это может сделать только подлинный новатор в искусстве.

Эти принципиально новые черты в творческой эволюции Сергея Прокофьева, ранее не свободного от урбанистических влияний, подчас сковывавших мысль и поразительную интуицию художника, — позволяют делать ряд закономерных выводов о путях преодоления этих тенденций и остро ставят вопрос о творческом методе композитора. В самом деле: разве творческая победа Сергея Прокофьева случайна? Разве она не является естественным результатом целого ряда усилий, и ранее направленных к той же достойной цели? А если это так, то как и когда произошел поворот Сергея Прокофьева к социалистическому реализму? В чем и где этот поворот выявился? На все эти более чем своевременные вопросы пока что музыкальная критика ответа не давала. Но раньше чем отвечать на них, необходимо рассмотреть само произведение Прокофьева.

Композиционно кантата построена как стройно развертывающийся 7-частный цикл музыкальных картин — монументальных симфонических фресок, выдержанных в масштабах гораздо более значительных, чем это обычно бывает в театрально-изобразительной музыке. Такие фрагменты, как например 5-я и 7-я части, представляют собой развитые многочастные ораториальные формы.

Богатейшее разнообразие жанровых форм, использованных композитором (инструментальные ландшафты, батальные сцены, обобщенная характеристика русских бойцов-героев, эпический образ девушки-патриотки), свидетельствует о необычайно смелом расслоении музыкальной ткани на контрастирующие жанровые элементы, и — как следствие этого — о расслоении самой композиции произведения на органические элементы, находящиеся, с точки зрения ревнителей чистоты стиля, в противоречивом отношении друг к другу и создающие опасность чисто механического сопоставления. Но благодаря своему безошибочному вкусу, композитор пользуется этим противоречием жанровых образований для усиления целостного музыкального образа, — и в этом он следует классической традиции музыкального реализма, развивая ее в самобытном плане.

1

Мрачный, полный грозного величия пустынный ландшафт, повисшая в воздухе мглистая дымка тумана, тоскливые пастушеские напевы, протяжная басовая мелодия, словно имитирующая звериный рев, — такова звуковая картина разоренной древней Руси, дымящейся пепелищами сожженных сел и городов.

Говоря о впечатлении, оставляемом музыкой Прокофьева, нельзя не говорить о его изумительной композиторской технике, о неисчерпаемой изобретательности, о подчас предельной экономии материала. Монотонная архаическая «монгольская» тема у тубы, открывающая кантату, построена всего лишь на двух нотах. Но какая сила в этих двух нотах!

Располагая на расстоянии четырех октав параллельные мелодические линии, с характерными, упорно повторяющимися интонациями и тупым, негибким ритмом, композитор создает трудно поддающееся описанию поэтическое впечатление чего-то древнего, гнетущего, скованного:

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

С. Прокофьев

1

Содержание