Выпуск № 11 (73) | 1939 - страница 17

И тем сильнее целое — музыкальный образ Руси, томящейся под монгольским игом.

2

Хор «А и было дело на Неве-реке» (построенный в трехчастной форме, B-dur) своим эпическим, торжественно-величавым распевом, выдержанным в духе народного сказа, — повествует о славном ратном подвиге Александра Невского в его борьбе со шведами.

Монах, написавший биографию Переяславского князя, в замечательных выражениях рассказывает в своей летописи о том, как «краль от полунощные страны» (т. е. — шведский король), решив «попленить русские земли», «пыхая ратным духом», двинул свои полки на Русь. Князь же Александр Ярославич, «начав крепить свою дружину», убеждал ее, что «не в силе бог, а в правде». И была «сеча великая», в которой сильная духом «мала дружина» князя одержала победу.

Музыка Прокофьева верно отражает эту суровую богатырскую крепость духа стойких дружинников:

Прим. 3

Мерные движения диатонической песни-распева, могучие гармонии, с характерным чередованием I — IV — I; I — VI — I ступеней и применением септаккорда II ступени вместо доминанты (своеобразная реминисценция плагальной каденции) — как все это глубоко национально по духу и по форме!

Оркестр воспроизводит звучность народных инструментов, но не в плане оперной стилизации, с неизбежными сладенькими гуслеобразными переборами арф, а в точном соответствии с волевым, энергичным характером застольной величальной песни. Народные сказители и былинники

у Прокофьева даны не как благодушно-спокойные оперные статисты, а как люди большого темперамента, прорывающегося сквозь сдержанные формы эпической песни.

Наиболее типической деталью в этом эпизоде нам представляется оригинальная острая трактовка гусельных звучностей. Поручая деревянным инструментам (кларнетам, флейтам) и саксофону стремительно быстрый рисунок звучных арпеджий и ритмически обостряя партию ударных, композитор активизирует традиционный прием «гусельного» аккомпанемента, отказываясь от штампа и ложной красивости. Чрезвычайно просты и гармонические средства, при помощи которых автор достигает впечатления подлинной старины и народности, избегая банальной стилизации. Не только преобладание тонико-субдоминантовой сферы и использование II ступени как вводного тона в каденциях, но и самобытная рельефная фактура и пластика голосоведения — вот что придает свежесть и гибкость звучанию симфонической ткани!

3

Музыкальное изображение крестоносцев во Пскове принадлежит, на наш взгляд, к числу ярчайших образов, созданных Сергеем Прокофьевым. Представление о хищном типе завоевателей, прикрывающих свой панцырь монашеской рясой и разоряющих мирный край под пение католических гимнов, — как нельзя лучше почувствовано и выражено в замечательной по ее изобразительной силе музыке.

Создавая музыкальные образы крестоносцев, Прокофьев отказался от пассивной регистрации давно отзвучавшего и мертвого музыкального языка средневековья. Никакое механическое перенесение cantus’ов firmus’ов в партитуру современного симфонического произведения, конечно, не увенчалось бы успехом. Необходимо было творчески воссоздать в музыкальном образе ту моральную атмосферу, которая вызывала к жизни эти гимны, распеваемые на древнелатинском языке, непонятном широким массам.

«Так как действие происходило в XIII в., — говорит сам композитор по поводу своей работы над музыкой к фильму «Александр Невский», — я прежде всего заинтересовался, какая же была музыка, которую в то время пели католики... Я достал книгу, в которой были собраны католические песнопения разных веков. И что же? Эта музыка была настолько чужда нам, что от ее применения в фильме пришлось отказаться. Несомненно, крестоносцы, идя в бой, пели ее с каким-то исступлением, а между тем на теперешний слух она производила впечатление холодной и равнодушной. В результате я должен был отбросить ее и сочинить для крестоносцев такую музыку, которая на наш современный взгляд лучше всего изображала бы требуемый момент».

Музыкальный портрет рыцарей-меченосцев выполнен композитором в плане гигантского по масштабам хорала, насыщенного мотивами смерти и разрушения.

Милитаризм, сеющий смерть, грубая сила, несущая истребление — вот что звучит в обостренно-резких, жестких гармониях и в прямолинейных секвенциях, написанных в строгом стиле. Пафос гибели, леденящий ужас перед неотвратимым и неизбежным, — вот что являет собой этот необычный хорал, в котором сочетаются в единое целое аскетическое бесстрастие и исступленный фанатизм.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

2

Прим. 3

3

Содержание