Выбранные композитором изобразительные средства поражают дерзостным сочетанием архаических элементов (культовая музыка и лагерные сигналы, выдержанные в пределах примитивной пентатоники), — с развитыми хроматическими образованиями и сложной гармонической техникой. И в этом нет ничего парадоксального, ничего эклектического, случайного. Именно органичность созданного Прокофьевым музыкального образа предполагает (и объясняет) необычайную гибкость его музыкальной палитры, масштаб и характер выбранных им изобразительных средств.
Так например, Largo, открывающее третью картину, своим погребальным перезвоном и траурной звучностью медной группы создает впечатление обреченности. Диссонирующие вопли труб и тромбонов врываются в компактную ткань и усиливают динамизм контрастного сопоставления cis -moll’я с а-moll’ем. Упорно внедряемый в тоническое звучание cis-moll’я звук his (с) служит «ключом» к модуляции в a-moll (терцией которого он является) и в F-dur. Железная логика крутых тональных поворотов — cis — а — F — на протяжении немногих тактов опирается на целостное органическое понимание ладовой основы симфонического движения. Благодаря этому тональная основа сохраняется непоколебленной:
Прим. 4
Точно так же закономерен прием, с помощью которого Прокофьев внедряет в диатонически построенный хорал крестоносцев (cis-moll) различные, казалось бы, внетональные мотивные образования (партия тубы и трубы). «Варварская жесткость» всех этих гармоний в конечном счете есть лишь необходимое средство в руках композитора для передачи той моральной атмосферы тирании и принуждения, которая кроется за внешним благообразием католической мессы в разоренном Пскове (см. прим. 5 на стр. 32).
В определенный момент к уже знакомому секундному ходу труб и свирепо угрожающему мотиву тубы присоединяется новый тематический
Прим. 5
материал: нисходящий хроматический ход, идущий вразрез с диатоническими песнопениями хора католиков. В этом пронзительном, как крик, мотиве слышны слезы и горе народной толпы, попираемой и униженной кичливыми завоевателями:
Прим. 6
В кульминационном моменте третьей картины Прокофьев применяет ошеломляюще-смелые политональные сопоставления, используя в качестве тематического материала фанфару крестоносцев. Фанфара эта, выдержанная в архаической пентатонике, — тяжеловесно тупа, но вместе с тем она обладает наступательной силой:
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- 1. За творчество, достойное великой эпохи 9
- 2. Мартынов И. О симфонии-кантате Ю. Шапорина 12
- 3. Шапорин Ю. "Каватина невесты" из симфонии-кантаты "На поле Куликовом" 22
- 4. Острецов А. Кантата "Александр Невский" - С. Прокофьева 28
- 5. Кремлев Ю. Струнный квартет Д. Шостаковича 50
- 6. Опера Хренникова и ее критики 57
- 7. Мартынов И. "В бурю" - Т. Хренникова 59
- 8. Флиер Яков. Фортепианный концерт Б. Шехтера 70
- 9. Щеглов Н. Музыкальное искусство Западной Белоруссии 73
- 10. Лившиц А. Первый белорусский балет "Соловей" - М. Крошнера 79
- 11. Садыков Т. Музыкальная жизнь Узбекистана 85
- 12. Баласанян С. Таджикский музыкальный театр 89
- 13. Шавердян А. После декады армянской музыки 94
- 14. Беляев В. Смотр народных музыкантов 100
- 15. Альшванг А. О советском исполнительском стиле 109
- 16. Хроника 116
- 17. Новые произведения советских композиторов 116
