ческого наслаждения. Классической наша опера будет названа тогда, когда об ее качестве не будет существовать нескольких мнений. Она должна быть единодушно признана шедевром.
Такой оперы у нас пока еще нет. Но она должна быть и будет создана. Вполне закономерен вопрос — будет ли развитие темы в такой опере отличаться от известных нам образцов хотя бы русской классической оперы XIX в. или это развитие должно лишь следовать известным каноническим правилам? Нужно ли и можно ли новое вино вливать в старые меха? Должны ли измениться сами принципы оперной драматургии, или маленькие их изменения рискуют погубить самый жанр оперы? Ответ на этот основной вопрос можно получить после предварительного учета некоторых привходящих обстоятельств и, прежде всего, содержания самого сюжета1.
Что раньше являлось критерием для использования какой-либо темы как основы создания оперного спектакля? Не вдаваясь в подробные исторические экскурсы, напомним наиболее типичные примеры оперных жанров или видов.
1. Опера на тему о любви (наиболее распространенный вид). Любовь подается в разнообразных преломлениях, но чаще всего изображаются страдания влюбленных. Опера, как «повод для вариаций» на тему о Ромео и Джульетте в самых разнообразных планах — от комических до трагедийных — от «Севильского цирюльника» до «Травиаты» или «Кармен». Финалы таких опер: а) счастливый конец; влюбленные, наконец-то, вместе; б) несчастный конец с байроническим привкусом; он и она любят друг друга, но вместе быть не могут — умирает она («Травиата») или умирает он («Вертер») и т. п. Место действия и эпоха, в которой показана «вечная тема», меняются и, в зависимости от даровитости драматурга и композитора, дают возможность почувствовать специфику эпохи и страны или в реалистических жанровых картинках («Луиза» Шарпантье, «Долина» д’Альбера и др.) или в условной стилизации («Чио-Чио-Сан» Пуччини).
Принципы изложения «любовного» сюжета почти не меняются. Отклонения от канона в деталях, предопределяемые обычно местом действия или введением дополнительных персонажей, не затрагивают стержневых линий развития сюжета. Влюбленные поют порознь и вместе, препятствия исчезают или, наоборот, усиливаются. Финал оперы не оставляет сомнений в том или ином исходе любовной истории.
2. Опера, в основу которой положена народная сказка, легенда или древний миф. В спектакле немаловажную роль играют и «зрелищные» соображения (использование элементов фантастики). Подобная опера легко допускает, как и в предыдущем случае, использование фольклорных красок, а также и любовного сюжета. Но, в отличие от опер «первой категории», оперы-сказки нередко обладают большим идеологическим содержанием, сплошь и рядом поднимающимся до высоты философского обобщения, отражающего народную мудрость (например, трансформация темы любви в «Орфее» Глюка в тему жизнеутверждения; музыкальные драмы Вагнера; оперы-сказки Римского-Корсакова и др.).
3. Историческая опера, в основу которой положено то или иное историческое событие или эпизод (что, конечно, отнюдь не исключает использования элементов фольклора и «тем любви»). В этом жанре с наи-
_________
1 Я сознательно не касаюсь здесь развития сценической техники. Ясно, что такие усовершенствования, как вращающаяся сцена, например, могут значительно разнообразить действие, придать ему большую подвижность, эффектность и т. д. Но, тем не менее, сценическая техника сама по себе не дает поводов для реформы в области оперы.
большей силой проступают черты национальные и, вместе с тем, идеологически-классовые. Трактовка исторического события всегда дается в прямой зависимости от классовой принадлежности и политических взглядов авторов оперы. Лишь только передовые люди своего времени, силой своего гения преодолевавшие классовую ограниченность националистического мировоззрения, могли давать в своих произведениях объективно верную или приближающуюся к исторической действительности картину (Мусоргский, Бородин). Но часто лучшие намерения композитора искажались или недалекими интерпретаторами, или подхалимствующими виршеплетами, и в результате произведение должно было служить целям, совершенно противоположным замыслу. Убедительнейшим примером этого рода является «Иван Сусанин» М. И. Глинки, возрожденный в подлинном замысле автора (по основной идее) лишь в наши дни.
4. Можно назвать еще один «вид» опер, который в иных случаях легко причислить к любому из условно отмеченных мною жанров. Но не всегда содержание таких опер укладывается в рамки определенного жанра. Я имею в виду оперы, представляющие собой свободную транскрипцию литературных произведений (например, «Пиковая дама» Чайковского).
Возвращаясь к первоначально поставленному вопросу, можно сказать, что многообразие нашей социалистической действительности подчас не умещается ни в одном из указанных выше, условно типизированных «видов» или «жанров»1. Конечно, у нас создаются оперы с любовной сюжетикой, и исторические оперы, и эпические оперы-легенды, сказки и т. д. и т. п. Но это еще не все. Наша замечательная жизнь выдвигает исключительное многообразие новых тем, сюжетов, явлений, типов. И композитор хочет ответить музыкой на то, что его, как советского гражданина-патриота, волнует. Новое социалистическое отношение к труду; оборона нашей страны; стахановское движение; воспитание новых чувств людей социалистической эпохи; жизнь и борьба великих героев революции, — это наши новые темы. Они не «укладываются» ни в один из обычных условных жанров. Но все они составляют содержание нашей жизни; это наши думы, мысли, чувства. В какой форме композитор должен рассказать обо всем этом, в какой степени условность оперы, как особой, специфической формы музыкального искусства, пригодна для передачи этих новых явлений? Правильное решение этого вопроса может облегчить создание советской классической оперы. Понятно, что здесь готовых рецептов быть не может.
Теоретически возможны два пути. Можно предполагать, что новое содержание потребует и новых форм сценического воплощения. Придется неустанно искать и, возможно, даже ломать установленные традицией формы. Но есть и иной путь. Сохраняя всю условность жанра оперы, оставаясь в пределах имеющихся возможностей, — искать решения проблемы. Это, конечно, тоже совсем не простой путь. И если остановиться на нем, то невольно приходится подумать о «технологии» оперной драматургии.
В опере — одна основная идея. Наряду с основными — второстепенные персонажи в общей линии развития как бы обрисовывают главное, основное. Образ не может быть декларирован речами других персонажей. Он дается в живой сценической динамике. Драматургическая лепка образа
_________
1 В пределах любого жанра (вида) могут создаваться произведения, различные по стилю: комические, бытовые, трагедийные, сатирические и т. п.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- На новом этапе 7
- Опера «Мать» — В. Желобинского 11
- Пути советской оперы 22
- Киргизская опера 35
- Чайковский в Москве 52
- О содержании и построении музыкально-теоретического образования 72
- Концерт памяти Т. Г. Шевченко 78
- Творческий вечер С. Фейнберга 79
- Шахтерский ансамбль песни и пляски 80
- Фестиваль музыки в колхозах 81
- К юбилею М. П. Мусоргского 83
- Новые постановки 83
- В Московском Союзе советских композиторов 84
- По Союзу 85
- Создать клубную оперу 86
- Искаженная история 87
- Новая книга Р. Роллана о Бетховене 96
- Армянские народные песни в записи Сп. Меликяна 103
- Новые издания 104
- Герои республиканской Испании 106
- Композитор-боец 107
- Музыкальная жизнь за рубежом 111
- Нотное приложение. «Цветущая жизнь» 115