оперы не может быть рабочий или колхозник, так как они являются слишком «обычными» персонажами. Это мнение опровергнуто самой практикой. Большинство героев большинства советских опер — простые, обыкновенные люди, вся жизненная деятельность которых близка и понятна многомиллионному советскому слушателю.
Другие «теоретики» утверждали, что в опере могут быть раскрыты только глубоко личные, «лирические» чувства и взаимоотношения, что в опере нельзя показывать общественные конфликты и отражать политическую действительность нашей эпохи. И эта «теория» опрокинута самой жизнью, развитием нашей музыкальной культуры, нашего оперного творчества.
Были, наконец, и «теоретики», которые просто считали, что лучше того, что написано классиками, все равно не напишешь, и поэтому смотрели крайне скептически на первые ростки советского оперного искусства. И эту скептическую точку зрения опровергла действительность.
Я утверждаю, что в опере можно выразить все, чем живет народ, все богатейшее живое многообразие его дум, настроений, борьбы. Но это все в оперном искусстве композиторы должны уметь показать в художественно-обобщенных, типизированных образах, не скатываясь в бытовщину (натурализм).
Взять хотя бы оперу О. С. Чишко «Броненосец Потёмкин». В обрисовке отрицательных персонажей автор увлекся эффектами дешевого гротеска, уделил много внимания мелким, неглубоким натуралистическим деталям. Образы получились поверхностные, несерьезные. Стало быть и изображение борьбы оказалось неубедительным, неярким. Это, в конечном результате, сводит драматургический смысл оперного спектакля на нет.
В опере В. В. Желобинского — «Мать» удался образ матери, он — романтичен, жизненен, глубок. Но в обрисовке других персонажей, в особенности отрицательных, опять-таки много дешевого натурализма, обедняющего художественный замысел автора.
Сейчас уже почти никто не помнит давно прошедшую и заслуженно забытую оперу Л. К. Книппера — «Северный ветер»; это сочинение, пронизанное вульгарным бытовизмом (разговоры по телефону, пение приказов и т. д.), являлось, в некоторой степени, опошлением самой идеи советской оперы, давая козырь в руки маловеров и присяжных скептиков.
Музыка в опере — главное, но не единственное. Композитор, замышляющий создать оперу, должен быть в потенции и драматургом и режиссером. У композитора должен быть ясный план произведения, продуманный до мельчайших подробностей, начиная от музыки и кончая сценическими мизансценами. Только при этом условии композитор сможет создать подлинное музыкально-драматическое произведение. Либреттист, режиссер, дирижер должны являться только помощниками в реализации замысла этого сложного синтеза искусств. И, мне думается, многие наши композиторы явно переоценивают возможную помощь со стороны театра и, надеясь на театр, не до конца продумывают свои оперы. А театры принимают на себя функцию композитора. Сейчас можно встретить такие выражения в интервью с театральными руководителями: «...Наш театр пишет оперу совместно с таким-то композитором»...
Театр может и должен помочь композитору во многом, но основной творческий замысел и выполнение его должны принадлежать самому художнику.
Критик Д. Рабинович на страницах газеты «Советское искусство» как-то высказал мысль о том, что советская классическая опера может быть созда-
на только в том случае, если советские композиторы используют все средства и приемы музыкального выражения, которыми пользовались в свое время классики. С этим утверждением согласиться нельзя. Мы должны многому учиться у классиков, отбирая при этом средства выражения таким образом, чтобы они соответствовали основному замыслу советского композитора. Глинка, создавая свою первую русскую национальную оперу, многому учился у других композиторов, но взял от них то, что ему было нужно. Мы, учась у Глинки, создавая классическую советскую оперу, должны брать то, что может содействовать правильному, художественно-убедительному решению этой задачи. Ибо для новых героев, которые действуют в наших произведениях, мы должны найти соответственную форму и средства художественного выражения; иначе мы рискуем стать эклектиками.
Советские композиторы должны бороться с мелкими чувствами, ничтожными идейками, проникающими иногда в наше молодое искусство. Наше искусство глубоко народно, а народ и его чувства и эмоции всегда велики, всегда возвышенны.
«Музыку создает народ, а мы — художники — только ее аранжируем» — говорил Глинка. В этой скромной фразе гениального художника заключен великий смысл. Мы, композиторы, должны жить одной жизнью с народом и выражать в художественных образах его великие чаяния, думы и дела.
Л. Книппер
Прежде чем говорить о советской опере, хочется сделать несколько общих замечаний. Известно, что опера — сложнейший жанр искусства, требующий от композитора прежде всего незаурядного мастерства.
Чайковский однажды написал: «...Для того чтобы написать такое сочинение (оперу. — Л. К.) как следует, нужно: 1) обладать полным знанием гармонии и контрапункта, 2) владеть формами в совершенстве, 3) уметь писать для голосов, 4) наконец, знать в совершенстве оркестровку».
К этому следует еще добавить, что помимо овладения в совершенстве музыкальной формой, композитор должен быть в какой-то степени и драматургом, и режиссером. Без этого будет лишь хорошая, «чистая» музыка, но никогда не будет музыки театральной.
Я позволю себе вкратце остановиться на некоторых советских операх (оговариваюсь: я знаком далеко не со всеми оперными произведениями наших композиторов).
Оперы И. И. Дзержинского, обладающего несомненным музыкальным дарованием (в основном, что нужно для оперы — в мелодике) и неплохим театральным чутьем, с точки зрения развития и разработки хороших музыкальных мыслей композитора заставляют желать очень многого. Массовые песни (самое яркое, что есть в обеих операх Дзержинского) проходят через оперы в виде механического повторения в куплетной форме, без всякой разработки. Становится как-то досадно за композитора, использующего в такой незначительной степени мощный арсенал средств музыкального выражения.
Перенесение Дзержинским на оперную сцену приемов драматического
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- На новом этапе 7
- Опера «Мать» — В. Желобинского 11
- Пути советской оперы 22
- Киргизская опера 35
- Чайковский в Москве 52
- О содержании и построении музыкально-теоретического образования 72
- Концерт памяти Т. Г. Шевченко 78
- Творческий вечер С. Фейнберга 79
- Шахтерский ансамбль песни и пляски 80
- Фестиваль музыки в колхозах 81
- К юбилею М. П. Мусоргского 83
- Новые постановки 83
- В Московском Союзе советских композиторов 84
- По Союзу 85
- Создать клубную оперу 86
- Искаженная история 87
- Новая книга Р. Роллана о Бетховене 96
- Армянские народные песни в записи Сп. Меликяна 103
- Новые издания 104
- Герои республиканской Испании 106
- Композитор-боец 107
- Музыкальная жизнь за рубежом 111
- Нотное приложение. «Цветущая жизнь» 115