Выпуск № 5 (68) | 1939 - страница 12

тоже касается тех же опер Дзержинского, Чишко, Желобинского... Со странной для молодого, в сущности — начинающего композитора безапелляционностью В. Мурадели «поставил отметки» (преимущественно «неуды») работам этих композиторов; при этом он ни слова не сказал об операх, созданных в братских республиках.

Газета «Советское искусство» систематически и тенденциозно обходит молчанием принципиально-творческие вопросы развития национальной оперы (вспоминая о ней только в дни декад). В частности, располагая исчерпывающим материалом, газета не удосужилась отметить тридцатилетний юбилей первой азербайджанской оперы.

Такая линия редакции «Советского искусства» является антиобщественной, противоречащей установкам партии по вопросам развития советского — национального по форме, социалистического по содержанию — искусства.

Советская опера успешно создается во всех братских республиках Советского Союза — и на Украине (Лятошинский, Мейтус, Тиц и Рыбальченко и др.), и в Белоруссии (Богатырев, Тикоцкий и др.), и в Армении (Аро Степанян и др.), и в Казахстане (Брусиловский и др.), и в Киргизии (Власов, Фере и Малдыбаев). Многие из национальных опер получили высокую оценку руководителей партии и правительства, пользуются заслуженной любовью и популярностью советской аудитории.

Внимательное, серьезное изучение оперного творчества композиторов национальных республик и, как следствие этого изучения — творческий обмен опытом, — должны сыграть огромную роль в развитии советского оперного стиля.

Коснемся хотя бы основного вопроса — о ладах. В спорах о советской опере много говорят о миноре и мажоре. Между тем музыкальное искусство каждого народа отличается исключительным богатством и своеобразием ладового мышления. Азербайджанские народные песни и инструментальные произведения обладают огромной сидой эмоционально-художественного воздействия — благодаря своеобразию интонационно-ладового колорита. В Азербайджане, Узбекистане, Таджикистане, Туркмении широкое использование многообразных народных ладов чрезвычайно обогащает музыкальный язык.

Не следует забывать, что композитор только тогда близок народу, когда он выражает свои мысли на народном музыкальном языке.

В прошлом году, во время приема в Кремле участников декады азербайджанского искусства, товарищ Сталин сказал мне: «Некоторые композиторы свысока смотрят на народное творчество, но они ошибаются. Народ свои песни шлифует в продолжение столетий и доводит до высшей ступени искусства».

Я буквально запомнил слова вождя, так четко и ясно определяющие пути развития советского музыкального искусства.

Высокие требования предъявляют композиторам наши слушатели — рабочие, колхозники, интеллигенция.

Требования высокого художественного качества, подлинного мастерства советского искусства поставлены жизнью, поставлены миллионами слушателей. Мы создаем новое искусство, и искусство это должно быть полноценным, без всяких «скидок» на «актуальность» темы, на «незрелость» молодых национальных художников.

Советский художник должен много и упорно работать, чтобы не отстать

от культурного роста своей аудитории; советский художник должен учиться у народа, черпать из неистощимой сокровищницы народного музыкального творчества.

Необходимо обогащать музыкальный язык, обогащать и разнообразить средства художественного выражения. Нужно смелее вводить в симфонический оркестр народные музыкальные инструменты. Это, безусловно, обогатит и освежит звуковую палитру оперного оркестра.

Наши олимпиады и фестивали народного творчества выдвинули многих народных певцов со своеобразной национальной манерой пения. Их искусство нужно внимательно изучать. Своевременно поставить вопрос о том, следует ли сохранить для советской оперы так называемую итальянскую школу пения или же создавать новую, основанную на изучении вокального стиля народных певцов.

Все это вопросы, которые следует серьезно поставить и решить советской музыкальной критике. Вопросы, связанные с созданием советской оперы, очень сложны и разнообразны. Подходить к ним нужно не с точки зрения консервативных, «академических» установок, а с позиции молодого, растущего, дерзающего советского искусства.

Ив. Дзержинский

Более десяти лет назад в Ленинграде была поставлена опера А. Ф. Пащенко — «Орлиный бунт». Это была одна из первых попыток создания советской оперы. С тех пор многое было сделано в этой области, много было и ошибок, промахов. На этих ошибках композиторы учились, и мы теперь, оглянувшись на пройденный путь, можем с большой радостью констатировать — советская опера есть!

Сейчас в СССР нет ни одного оперного театра, который не работал бы над постановкой советской оперы. Наш зритель любит советскую оперу, охотно посещает ее и своими отзывами помогает работе композиторов.

Было время, и не так давно, когда о постановке советской оперы в каком-либо из академических театров не могло быть и речи. Горе-руководители некоторых театров утверждали, что советская опера будет создана не раньше, чем через пятьдесят, а то и через сто лет.

Советские композиторы своей упорной работой доказали иное. И теперь премьера советской оперы становится уже в театре обычным явлением. Интерес и забота, которые проявляют партия и правительство, весь народ, к развитию советской оперы, налагают на нас, композиторов, огромнейшую творческую ответственность.

Мудрые указания товарища Сталина о конкретных путях создания советской оперной классики вдохновили композиторов, послужили импульсом большой плодотворной работы. Мы являемся свидетелями рождения многих оперных произведений, которые со всей очевидностью показали серьезный творческий рост нашего оперного искусства.

Значит ли это, что на пути создания советской классической оперы у нас нет ошибок и прямых неудач? Нет, у нас есть ошибки, есть неудачи, и их нужно упорно преодолевать.

О путях развития советской оперы существовало и существует множество всяческих «теорий». Некоторые композиторы утверждали, что героем

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание