го совершенства. Это законченный образец искусства: здесь ничего нельзя ни прибавить, ни убавить. Резец художника послушно воспроизвел глубокую философско-поэтическую мысль.
И вот — эта большая поэтическая идея повести Р. Роллана в опере сведена «просто» к сюжету, который, к тому же, страшно обеднен (либретто заимствует лишь несколько эпизодов повести) и, вместе с тем, «социологически» модернизирован.
На оперной сцене перед слушателями предстал герой — добрый парень, мастер на все руки, весельчак, которому, однако, дьявольски не везет в жизни... Кабалевский и Брагин поняли сами, что это — не роллановский Кола и озаглавили свою оперу «Мастер из Кламси».
Новое название, конечно, не могло спасти положение. Ибо с самого начала и композитор и либреттист избрали неправильный путь: стремясь на основе роллановской повести создать большую оперу, — они поставили во главу угла музыкально-сценическую разработку сюжета повести, а не ее основную поэтическую идею.
Великолепный сюжет роллановской повести, во всем его красочном многообразии, не уложился, да и не мог, конечно, уложиться в композиционную схему оперного либретто. Обаяние величавой эпической речи Брюньона пропало. Вместо того чтобы итти от главной поэтической идеи ксвободной разработке сюжетно-композиционного плана оперы (по мотивам повести Роллана), авторы стремились приспособить к опере сюжет. Это не вышло. В поисках «творческого компромисса» с сюжетом повести Роллана — Кабалевский и Брагин утеряли руководящую нить поэтической идеи музыкальной драмы.
А музыка? — спросит недоверчивый критик.
— Музыка осталась музыкой. Но не стала оперой. Кабалевский создал отличные музыкальные иллюстрации к отдельным эпизодам п овести Р. Роллана. Это — изящная «музыкальная акварель» к «Мастеру из Кламси». И ее будущее, очевидно, — не на оперной сцене, а на концертной эстраде. Таков общий итог.
Из сказанного должно быть ясно, какую огромную роль в опере играет ясно выраженная основная поэтическая идея, определяющая весь композиционный план музыкально-драматического развития, своеобразие форм и средств художественной выразительности. А в связи с этим возникает не менее важный вопрос о выборе сюжета (либретто есть лишь литературно-сценическое оформление этой творческой задачи).
Дело в том, что опера — в старом, т. е. банальном понимании этого жанра — была ограничена (в прошлом) определенным кругом тем. Но зато уж в пределах этого «круга» годился любой сюжет, лишь бы он укладывался в традиционные рамки «оперных форм» (что в значительной мере зависело от умелого ремесла либреттиста). Эстетические «нормы» и «правила» здесь были установлены и закреплены «условной традицией», вопреки требованиям реализма.
Иное дело опера — музыкальная драма, с ее неуклонным стремлением к художественным идеалам народности и реализма. Новые эстетические принципы музыкальной драмы, новые «оперные идеалы», разумеется, были связаны с борьбой за расширение и углубление идейнохудожественного содержания оперного искусства. Иначе говоря: музыкальная драма должна была значительно увеличить и разнообразить круг тем, нарушить условные эстетические нормы старой «оперы», ее схематику форм и средств музыкально-сценической выразительности.
В следующей статье мы увидим, что окончательно разрубить «гордиев узел» старых традиций «оперной» эстетики удалось лишь советским композиторам, — начиная с «Поднятой целины» Ив. Дзержинского. Но, разумеется, это стало возможным только в результате огромного творческого опыта классических мастеров русской музыкальной драмы.
Новые «оперные идеалы» — «человечности, поэтичности, простоты» — высоко подняли роль и значение сюжета музыкальной драмы. Выбор сюжета, конкретно выражающего руководящую поэтическую идею оперы, — стал делом исключительной важности. Ибо сюжет оказался неотделим от музыкальной драмы.
Это прекрасно сознавал еще Гёте. — «... Не понимаю..., говорил он, как это вы можете разделять сюжет и музыку и в отдельности наслаждаться тем и другим. Вот вы говорите, что сюжет никуда не годится, но вы не обращаете на это внимание, и вас радует прекрасная музыка. Я поистине изумлен таким устройством вашей натуры; как же это ваши уши в состоянии с удовольствием воспринимать приятные звуки, в то время как такое мощное чувство, как зрение, терзается нелепыми образами ...»1
Мысль о слитности, неотделимости сюжета и музыки, т. е. всего музыкально-драматического развития в опере настойчиво звучит в передовой классической эстетике прошлого века, требующей полной гармонии, полного равнодействия в опере элементов музыки, поэзии и драмы. И не случайно ведь тот же Гёте утверждал, что — «сочинителю оперы необходимо знание поэзии, чтобы различить плохое от хорошего и не растрачивать зря свое искусство, ставя себе несостоятельные цели»2.
Огромную важность выбора оперного сюжета, его драматургической концепции — подчеркивал, как известно, и Серов.
«...Мой взгляд на музыкальное творчество вообще, — писал он, — выработанный долгими наблюдениями и трудами, таков, что в музыке чрезвычайно много, и прежде всего прочего, зависит от выбора сюжета и от верного или ложного отношения к нему в композиторе. Художественное произведение уже все, зерном, заключается в первой его концепции. Из «неправды» никогда правда не вырастает, а без правды выражения музыка — только погремушка, более или менее приятная, и вместе — более или менее пустая»3.
Нет надобности доказывать глубину и значительность этих замечательных слов Серова. Они чрезвычайно важны и для определения основных эстетических проблем советской оперы, советской музыкальной драмы.
Многообразие тематики советской оперы безгранично. Это — ярчайшая тематика нашей великой эпохи. Но именно здесь философская значительность и новизна избранной композитором руководящей темы — поэтической идеи с новой силой и остротой выдвигают проблему оперного сюжета и его музыкально-драматур-
_________
1 И. Эккерман, Разговоры с Гёте, стр. 393–94. Изд. «Academia.» Речь идет об опере «Моисей» — Дж. Россини.
2 Там же, стр. 278. Разрядка моя. — Г. X.
3 А. Серов, Критические статьи, том IV, СПБ., 1895; стр. 1875. Разрядка моя. — Г. X.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 8
- Два фрагмента из поэмы Вл. Маяковского «Владимир Ильич Ленин» 11
- Величайший гений человечества 22
- За творческое новаторство, за творческую критику 26
- Декада советской музыки 31
- Советская опера и ее критики 37
- Чувашские песни С. Фейнберга 46
- Старинные трудовые крестьянские песни Восточной Грузии 52
- Марфа Семеновна Крюкова и северные былины 61
- Голос Ленина на пластинке 70
- На переломе 74
- Концерты декады советской музыки 88
- Конкурс смычковых квартетов 92
- Квартет имени Комитаса 94
- Новая армянская опера 96
- Таджикский музыкальный театр 97
- Три товарища 100
- Новые музыкальные коллективы 104
- Конкурс вокалистов 104
- Подготовка к юбилею Мусоргского 104
- 20 лет Малого оперного театра 105
- В Доме-музее П. И. Чайковского 105
- Композиторы — к юбилею Т. Г. Шевченко 105
- Конференция композиторов Украины 105
- Книга о Бизе 106
- «¡Pasaremos!» — сборник испанских песен 113
- Новые издания 115
- Музыкальная жизнь на Западе 116
- Хроника 122
- Письмо Пабло Казальса 122
- Алфавитный указатель статей и материалов, помещенных в журнале «Советская музыка» за 1938 г. 123