же мы должны оставить нашу художественную деятельность и пойти на фронт, вместе с нашими отцами и братьями?

Я надеюсь, что когда моя статья будет опубликована в вашем журнале, эта проблема уже получит свое разрешение.

Франциско Хиль¹(Барселона)
Перевод с испанского Л. Малаховой

Музыка и музыканты XX века

(Книга-справочник Н. Слонимского)

Книга американского музыковеда Н. Слонимского «Music since 1900» («Музыка с 1900 г.»), вышедшая недавно вторым изданием в Нью-Йорке, — чрезвычайно ценный и обстоятельный справочник по музыке XX в. Несмотря на кажущуюся сухость материала и абсолютную «документальность» изложения, книга читается с большим интересом. Огромное количество документов, относящихся к важнейшим музыкальным событиям, точные даты рождения и смерти композиторов и музыкальных деятелей, даты появления всех значительных сочинений, знаменующих тот или иной этап в развитии современного музыкального творчества, даты первых исполнений, отзывы прессы, программы концертов и многие другие фактические данные составляют основной раздел книги — «Описательная хронология».

«Первого января 1900 г. вышел в свет первый том полного собрания сочинений Гектора Берлиоза — предтечи современной музыки». «28 декабря 1937 г., на 62-м году жизни, умер великий французский композитор Морис Равель»... Этими двумя датами начинается и завершается «Описательная хронология», последовательно развертывающая перед читателем картину мировой музыкальной жизни за 37 лет.

Как пишет в предисловии автор, задача «Описательной хронологии» — не только последовательное изложение важнейших музыкальных событий, но, главным образом, — отражение внутренней линии, определяющей ход развития музыкальной истории XX в.

Очень подробно освещает Слонимский в своей книге жизнь и творчество композиторов, оказавших влияние на развитие современной музыки. Автор приводит точные даты сочинения и первых исполнений всех выдающихся произведений (начиная с 1900 г.) Римского-Корсакова, Дебюсси, Скрябина, Малера, Равеля, Стравинского, Шенберга. Здесь же мы встречаем и сведения о молодых советских композиторах: И. Дзержинском, Т. Хренникове, Д. Шостаковиче, Ю. Крейне и др.

С интересом читаются многочисленные выдержки из прессы, отображающие отношение современников к исполнению новых произведений.

Вот, например, выдержки из отзыва о концерте, в котором исполнялись сочинения А. Шенберга, А. Веберна, А. Берга и др. (Вена, 31 марта 1913 года): «...Если этот концерт предназначался для того, чтобы быть "памятным событием", то цель, безусловно, достигнута. Концерт вызвал наибольший взрыв, который когда-либо потрясал стены венского концертного зала. Смех, свист и аплодисменты не смолкали в течение всего вечера. После песен А. Берга споры и крики приняли форму скандала... Оркестранты, спустившись в партер, затеяли горячую дискуссию с аудиторией. Наконец, председатель Академического союза вступил в драку с одним из слушателей...»

_________

¹ Франциско Хиль — выдающийся музыкальный деятель республиканской Испании, коммунист, директор Валенсийской консерватории, член Центрального музыкального совета. — Ред.

Подобных историй, свидетельствующих о том, как публика реагировала на «новейшую» музыку, в книге приводится довольно много.

29 мая 1913 г. русский балет ставит в Париже «Весну священную» Стравинского. «...Публика смеется, плюется, свистит, кричит, подражает животным... Беспорядок и суматоха переходят в драку. Старая графиня де-Пурталес, стоя в своей ложе, с диадемой на боку, размахивая веером, красная от натуги, кричит: "Впервые за 60 лет меня осмелились одурачить!" Старушка вполне искренно считает, что все происходящее является мистификацией...» (Жан Кокто, «Le rappel à l'ordre»).

В том же 1913 г., 10 декабря, Дебюсси дирижирует в Москве концертом из своих произведений. В программе: ноктюрны, рапсодия для кларнета, «Море», «Послеполуденный отдых фавна», «Образы» и «Шотландский марш».

21 апреля 1914 г. в Милане так называемые футуристы Маринетти и Руссоло организуют первый «концерт» шумовой музыки. Скандальная история, разыгравшаяся на этом концерте и цинично описанная самим Маринетти, — характеризует типические методы «культурной работы с массами» будущих заправил фашистского «искусства»:

«...Огромная толпа переполняет партер, ложи и балкон. Оглушительные протесты "приверженцев старины" ("pastists"), желающих во что бы то ни стало сорвать концерт. В течение часа футуристы держатся пассивно... Внезапно пять футуристов (в том числе и я) спускаются в партер и там палками и стэками начинают избивать "приверженцев старины". Битва в партере длится около получаса, в то время как Руссоло на сцене продолжает дирижировать своим шумовым оркестром. Замечательный конгломерат окровавленных физиономий и шумов, адского гама и треска!.. Впервые артисты были разделены на две группы. В то время как одна группа продолжала демонстрировать свое искусство на сцене, другая спустилась в партер, чтобы атаковать враждебно настроенную публику... Знание приемов бокса и боевой энтузиазм дали нам возможность выйти из битвы целыми и невредимыми. У "приверженцев старины" было одиннадцать раненых, которых увезли в карете скорой помощи...»

Этот чудовищный документ не требует комментариев. Он убедительно показывает звериное лицо нынешних «мастеров» разрушения культуры в фашистской Италии и Германии.

Начало мировой войны вызывает широкую волну шовинизма. С концертных программ «стран Согласия» сняты произведения Вагнера и Бетховена. Макс Регер сочинил увертюру, посвященную германской армии. 24 марта 1916 г. германская подводная лодка потопила пароход «Суссекс», на котором погиб испанский композитор Энрике Гранадос.

1916 год. 27 октября — первое упоминание в прессе о джаз-банде. Автор приводит интересные подробности о возникновении и первых шагах этого нового вида музыки, а также относительно происхождения слова jazz.

Любопытные документы из практики русской дореволюционной музыкальной критики напоминают о позорной «деятельности» «музыкального критика», ныне белоэмигрантского писаки — Л. Сабанеева.

25 декабря 1916 г. в московской газете «Новости сезона» появилась его «разносная» статья по поводу первого исполнения в Москве «Скифской сюиты» С. Прокофьева. Месяц спустя, в журнале «Музыкальный современник» было напечатано следующее письмо С. Прокофьева: «...В предварительных программках московских симфонических концертов было объявлено, что моя "Скифская сюита" должна быть исполнена в Москве 12 декабря. В связи с невозможностью в военное время собрать увеличенный оркестр, которого требует партитура, исполнение сюиты было отменено. Однако в московской газете "Новости сезона", во главе музыкального отдела которой стоит Леонид Сабанеев, появилась следующая рецензия, подписанная Л. С. (приводятся

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Музыка и музыканты XX века

(Книга-справочник Н. Слонимского)

Содержание