новом просторном помещении (в рабочем районе города), с новым планом, с новыми силами. Надо надеяться, что этот сезон в жизни театра будет переломным. Коллектив Харьковского оперного театра располагает большими творческими возможностями. И он должен стать одним из ведущих музыкальных театров Советской Украины.
Киев — Харьков
А. Лившиц
Казахский музыкальный театр
Прошедшая в 1936 г. в Москве декада искусства Казахстана показала, какие огромные богатства таит в себе талантливый казахский народ. Замечательное поэтическое творчество казахских акынов, вдохновенные песни, что веками слагались и слагаются в степях Казахстана, явились тем драгоценным материалом, который лег в основу большого искусства Казахского музыкального театра.
Всего два года прошло с тех пор, как Казахский музыкальный театр демонстрировал в Москве во время декады свои достижения. За эти два года театром пройден большой творческий путь: в его теперешнем репертуаре уже четыре оперных спектакля; специально для Казахского театра композитором Великановым написан балет.
Большое значение в развитии Казахского музыкального театра имели оперы композитора Е. Брусиловского: «Ер-Таргын» и «Жалбыр».
Опера «Ер-Таргын» рассказывает о народном герое, легендарном батыре Таргыне. Вся жизнь Таргына — это страстные искания правды. Но путь, вначале им избранный, был ошибочен: Таргын думал, что найдет справедливость у ханов! Жизнь показала всю наивность этой мечты. Он собрал своих дружинников и вместе с любимой девушкой Тана ушел в степи, «в далекий край, где нет ханов, нет притеснителей!»...
Почти вся опера «Ер-Таргын» построена на казахском песенном фольклоре.
Сравнивая ее с предыдущей работой Е. Брусиловского — «Кыз-Жибек», нужно отметить, что «Ер-Таргын» безусловно является большим шагом вперед в деле создания национальной казахской оперы. В «Кыз-Жибек» автор давал лишь посильную обработку национального материала — несложное сопровождение к казахской народной песне. Тогда он еще не решался на свободную оркестровую разработку; он опасался, что сложные оркестровые звучания окажутся слишком трудными для молодого коллектива театра, помешают точности исполнения певцов.
Тогда — на начальном этапе развития музыкального театра Казахстана — такие опасения имели известное основание. В Казахстане тогда еще только прививались навыки коллективного исполнения (хор, ансамбли); оркестр мог аккомпанировать певцам, подыгрывая основную мелодию.
В «Ер-Таргыне» композитор идет уже по пути более свободного, симфонического развития; здесь больше разнообразия оркестровых приемов и красок, шире развитие песенного материала. В оркестре дается музыкальная характеристика персонажей. Но все же эта правильная линия и здесь не доведена до конца: в оркестре слишком часто дублируются мелодии исполнителей-певцов.
«Ер-Таргын» начинается увертюрой, выражающей основную идею оперы. Тревога, беспокойство, стремление героя-батыра вперед — к истине, к справедливости — переданы композитором в музыке увертюры.
I действие оперы — во владениях Акша-хана. Народ радостно встречает Таргына, помогшего Акша-хану победить врагов. Молодой батыр Сакан рассказывает о герое Таргыне, о сражении. В этой живой, ритмически-четкой песне слышится топот коней, несущих джигитов в бой:
Прим. 1
Здесь композитором использована песня Кёр-Оглы — легендарного героя, популярного и в казахском народе. Оркестровое сопровождение придает песне подвижной характер.
В этой же картине введены танцы — момент, особенно важный для истории развития казахского театра. Искусство танца в Казахстане — новое, молодое искусство; у казахского народа раньше не было законченных форм танцевального искусства. Наряду с казахскими, в оперу введены, по ходу действия, калмыцкие и иранские танцы (здесь композитор использовал подлинные народные песни и танцевальные мелодии).
Во 2-й картине I действия прекрасна жалобная ария девушки-пленницы, калмычки Тана. В конце I действия интересен также речитатив — гневные слова Таргына, обращенные к его врагу Кожаку. Важно отметить, что речитатив введен композитором в казахскую оперу впервые.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- Победа сталинского блока коммунистов и беспартийных 7
- Создать хорошие учебники для музыкальной школы 9
- Творчество Анатолия Александрова 13
- «Декабристы» — опера Ю. Шапорина 22
- Рождение и гибель Зигфрида (очерки о Р. Вагнере) 34
- Фредерик Шопен (опыт характеристики) 47
- Опера в Киеве и Харькове 60
- Казахский музыкальный театр 67
- «Все об оперетте» 77
- Цикл концертов — Бетховен, Берлиоз, Вагнер 79
- В Московском Доме культуры Советской Армении 81
- Подготовка к концертному сезону 84
- Государственный хор Союза ССР 84
- Реорганизация хора им. Пятницкого 84
- В Ленинградском музыкальном научно-исследовательском институте 85
- Архивы и выставки 85
- В Московском союзе советских композиторов 86
- На чем работают московские композиторы 86
- По Союзу 87
- Письмо в редакцию 87
- Об анализе музыкальных произведений 88
- Новые издания 95
- Музыкальная жизнь за рубежом 97
- Новый музыкальный коллектив 99
- Музыка и музыканты XX века (о книге-справочнике Н. Слонимского) 101
- Ритмика в испанской народной музыке 105
- «Песня о Гренаде» 111
- Композиторы революционной Испании 113
- «Рондо» — отрывок из оперы «Мастер из Кламси» (фортепианная транскрипция автора) 115