Г. Крейтнер

Творчество Анатолия Александрова

Анатолий Николаевич Александров тридцать с лишним лет пишет музыку. Его творчество чрезвычайно многообразно. Десятки фортепианных и вокальных сочинений самых различных сюжетов, тем и жанров, музыка к кинофильмам, к театральным постановкам, наконец, эскизы большой оперы — таков широкий диапазон творческих интересов Ан. Александрова. Только область симфонизма почти не привлекла серьезного внимания композитора.

Трудно сказать — чуждо ли Ан. Александрову симфоническое мышление, мышление крупного, оркестрового плана. По крайней мере как симфонист он себя до сих пор почти не проявил. Это, конечно, отнюдь не значит, что композитор не владеет оркестровыми красками. Но он ими мало пользуется. Большинство его сочинений для оркестра — это сюиты, скомпонованные из музыки к театральным постановкам или кинокартинам.

Единственное крупное симфоническое сочинение композитора — «Увертюра на народные темы», написанная в 1915 г., в консерватории, на темы, предложенные С. Василенко. В 1928 г. Ан. Александров реставрировал «Увертюру»¹ (ор. 29). Это, несомненно, удачное произведение, пронизанное интонациями русской народной песни, блестяще оркестрованное. Очень жаль, что оно так быстро и незаслуженно попало в разряд «забытых».

За исключением «Увертюры», крупных произведений симфонической музыки у Ан. Александрова нет. Это не только констатирование факта, но и существенный штрих музыкальной биографии, «ключ» к пониманию творчества одного из своеобразнейших советских композиторов.

Ан. Александров — камерный композитор. Несмотря на разнообразие музыкальных жанров, в которых он пробовал свои силы, подавляющему большинству его сочинений присущи черты «камерности». Изящный, как бы «объективный» лиризм, иногда романтическая приподнятость (но не могучий, увлекающий пафос!), ювелирная тонкость отделки — вот основные черты музыки Александрова.

Нужно сказать, что музыкально-тематический материал сочинений Александрова не требует крупной формы. Все, что композитор хочет сказать, легко укладывается в форму фортепианной прелюдии, наброска или романса и не нуждается в большом развитии. Поэтому даже в фортепианных сонатах композитор иногда пользуется одночастной формой. Можно сказать, что «камерность», интимность содержания его музыки определяет и камерность форм выражения. Эта черта в творчестве Ан. Александрова является главнейшей.

_________

¹ «Увертюра на народные темы» вышла в двух изданиях — 1928 г. и 1931 г.

В творчестве Ан. Александрова, начиная от ранних его сочинений, легко можно уловить характерные черты ярко выраженной художественной индивидуальности композитора. Вместе с тем никак нельзя сказать, что его творческий путь — это ровное и постепенное восхождение, что в нем есть внутренние твердые и постоянные точки опоры. Ан. Александров — впечатлительная натура. В хрупкую ткань его музыки постоянно вторгается то одно, то другое постороннее, чуждое ему влияние.

Очень часто бывает так, что композитор начинает писать музыку, пользуясь привычным для слуха и потому, быть может, любимым «лексиконом» мелодических и гармонических оборотов. Со временем это проходит, и композитор находит свой язык. У Ан. Александрова на протяжении всего его творческого пути можно найти, наряду с ярко-индивидуальными произведениями, сочинения, «продиктованные» чем-то посторонним, чуждым. Как правило, такие сочинения по сути дела эклектичны, художественно мало интересны. Все это создает впечатление неровности в творчестве Александрова.

Из 48 опусов, написанных Ан. Александровым¹, на долю фортепианных сочинений приходится 18 (включающих 50 произведений). По общему своему художественному значению они уступают вокальным произведениям Ан. Александрова. Это объясняется главным образом тем, что именно в фортепианном творчестве у Ан. Александрова сильнее всего проявились различные чужеродные влияния, мешающие выявлению собственного лица композитора.

Даже в его крупных фортепианных сочинениях — сонатах (о которых ниже) — легко усматриваются влияния Скрябина (соната № 1, ор. 4), Метнера (соната № 2, ор. 12). Но особенно сильны такого рода влияния в мелких произведениях Александрова. Иногда в них индивидуальность композитора настолько слабо выявлена, что их можно приписать самым разнообразным авторам.

Наиболее «устойчивым» было влияние Скрябина. Так, например, третья прелюдия Ан. Александрова (op. 1 — «6 фортепианных прелюдий») целиком «выросла» из Скрябина, и по содержанию и по фортепианной фактуре; ор. 6² , ор. 10 (четыре прелюдии), ор. 21³ , № 3 из ор. 27⁴ носят на себе явно выраженную «печать» Скрябина и в подавляющем большинстве лишены художественного интереса.

Влияния Шопена и французских импрессионистов коснулись Ан. Александрова менее глубоко, чем влияние Скрябина. Но те его сочинения, где они проявились, опять-таки лишены самостоятельного значения. Так, вальс из ор. 3 смело можно назвать... последним вальсом Шопена. Тень Дебюсси витает над двумя отрывками из музыки к драме М. Метерлинка «Ариана и Синяя борода» (1920 г.), изданными в фортепианном переложении⁵.

_________

¹ Значительная часть произведений Ан. Александрова (36 опусов) написана после Великой Октябрьской социалистической революции.

² «Былая одержимость»: № 1 — «Томление», № 2 — «Этюд» на 14/16, где влияние Скрябина перемешивается с подражанием Станчинскому, № 3 — «Впечатление», № 4 — «Эпилог».

³ «Видения»: № 1 — «Из глубины памяти», № 2 — «Идиллия», № 3 — «Морское», № 4 — «Тревожное», № 5 — «Загадочное». По музыкальному материалу этот опус слаб и невыразителен.

⁴ «Эскиз»: написан в стиле скрябинских прелюдий ор. 74, в дважды-цепном ладу.

⁵ Ор. 16-а: № 1 — «Аметисты», № 2 — «Заколдованный замок». В 1933 г. из музыки к «Ариане» композитором была сделана хорошо инструментованная «Романтическая сюита» в 5 частях, ор. 16.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Творчество Анатолия Александрова

Содержание