характер, они приобретают «весомость», музыкальный материал как бы овеществляется в сознании.

В ряде фортепианных сочинений Ан. Александрова развитие музыкального материала не находится в связи с какой-либо конкретной программой. Здесь творческий импульс родился «внутри», а не пришел извне (как например в превосходной поэме ор. 9).

В массовых песнях и в музыке для детей Ан. Александров еще далеко не полностью раскрыл и развил свои творческие возможности.

Детскую музыку Ан. Александров начал писать с 1925 г. (его первым произведением для детей был сборник из 11 песенок — «Стройка»).

Произведения для детей делятся у Ан. Александрова на две категории. Одни — автор намечает для исполнения детьми («Стройка», «В путь-дорогу», «Летчики», «Песенка о самых счастливых» и др.). Тогда он пишет очень просто, даже примитивно. Такие песни дети поют легко. Но они мало интересны по музыке. Их надо расценивать скорее с учебно-педагогической точки зрения. В других сочинениях автор берет детскую тематику, но подходит к ней «по-взрослому» (например: «Торжественное обещание пионера», сюита из детских песен, «Дуда» и т. д.). Такая музыка интересна для музыканта, но ее не поют сами дети.

Массовые песни в творчестве Ан. Александрова представлены пока тремя песнями: красноармейской «Готовы всегда» (на слова Алтаузена, 1930 г.), «Разведчик Чирков» (текст Сикорской, 1932 г.), «Песня о летчиках» (текст В. Мориц, 1938 г.).

«Необходимо очень долго и усердно учиться для того, чтобы получить право осторожно советовать» — мы не можем не согласиться с этим мудрым замечанием М. Горького. Трудно советовать Ан. Александрову — человеку такой огромной музыкальной культуры и эрудиции, композитору большого творческого диапазона, подлинному мастеру камерной музыки. Но выразить свои пожелания можно всегда.

Творчество Ан. Александрова сыграло и сыграет еще немалую роль в нашей советской современности. Но композитор может сделать еще больше. Хотелось бы, чтобы Ан. Александров почаще обращался к нашим, советским поэтам. Нам нужны советские лирические романсы, советские шутливые песни, песни о любви наших людей. Свое оптимистическое мироощущение, пафос своего романтического лиризма композитор должен еще полнее и прочнее соединить с нашей действительностью.

А. Лепин

«Декабристы»

Опера Ю. Шапорина

Юрий Александрович Шапорин (род. в 1889 г.) принадлежит к старшему поколению советских композиторов. Высшее образование получил в Петербургском университете (окончил юридический факультет). В консерваторию поступил в 1913 г., занимался под руководством Соколова, Черепнина и М. Штейнберга. Начало его творческой деятельности связано с ленинградскими драматическими театрами, где он работал как композитор, дирижер, музыкальный руководитель. Результатом этой работы явилась музыка к ряду постановок: «Штурм Перекопа», «Сарданапал», «Фальстаф», остроумная и легкая «Соломенная шляпка» и т. д.

Из наиболее значительных произведений Шапорина нужно отметить две сонаты для ф-п. (1924 и 1927 гг.), 6 романсов на слова Тютчева (1926 г.), оркестровую сюиту «Блоха» (1928 г.), 1-ю симфонию (1928 г.), цикл романсов на стихи Блока (1938 г.), 5 пушкинских романсов (1937 г.)¹, оперу «Декабристы» на либретто А. Н. Толстого, начатую в 1925 г., и последнюю работу композитора — «На поле Куликовом» (по Ал. Блоку) — симфоническую поэму для трех солистов, хора и оркестра. Шапорин интенсивно работает в области кино. Им написана музыка к кинофильмам: «Три песни о Ленине», «Победа», «Дезертир».

Через всю оперу «Декабристы» проходят три основных драматургических мотива: мотив социальный — связанный с восстанием декабристов, мотив бытовой — показывающий ужасы крепостничества в старой помещичьей России, и мотив лирический — любовь Анненкова и Полины.

Вся музыкально-сценическая концепция оперы построена на драматургическом развитии этих трех мотивов.

В 1-й картине оперы² композитор рисует тяжелый, косный помещичий быт — «нравы» помещицы Анненковой, издевающейся над крепостными девушками, прислуживающими ей при одевании. Сумасбродная, выдумывающая все новые капризы и прихоти помещица грозит посадить девушек «на цепь, на хлеб и воду»... Один из замечательных музыкальных эпизодов этой картины — грустная песня девушек

_________

¹ См. статью В. Гроссман в журнале «Советская музыка», № 3, 1938. — Ред.

² В основу настоящей статьи положена первая редакция оперы (по имеющемуся клавиру). Во второй редакции, еще не получившей окончательного оформления, композитором вносится ряд изменений. Так, первой картиной оперы явится уже не сцена в спальне помещицы Анненковой (вторая картина — во второй редакции), а сцена на ярмарке, где встречаются приехавший из Франции Анненков и его друзья-декабристы; сцена игры в карты выпадает совсем. В других картинах также намечены изменения. — А. Л.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«Декабристы»

Опера Ю. Шапорина

Содержание