Выпуск № 7 (59) | 1938 - страница 16

Уже говорилось о бездейственности Анненкова в 4-й картине. У него здесь нет ни одной самостоятельной реплики. Он лишь формально присутствует на сцене. Такое игнорирование главного действующего лица в центральной картине оперы, конечно, ничем не может быть оправдано. Необходимо с этой стороны пересмотреть и переработать либретто оперы. Необходимо логически развить и осмыслить роль Анненкова как участника восстания декабристов, а не только лишь оперного любовника, романтического воздыхателя Полины Гебель. Кроме того, необходимо в квинтете дополнить и развить литературный текст. Бесчисленное повторение одних и тех же слов в квинтете мало радует. Эти плохие традиции итальянских oпep XVIII в. в наше время являются полным анахронизмом.

Развитие действия в 5-й и 6-й картинах еще, к сожалению, окончательно не разрешено авторами музыки и либретто. В основе, «схема развития» этих картин такова:

5-я картина — на Сенатской площади. Восстание декабристов жестоко подавлено Николаем. Трагически звучат заключительные слова монолога Рылеева. Погибло дело восстания, погибли он и его друзья... В оркестре — торжественная тема гимна декабристов.

6-я картина — костюмированный бал у Орловой-Чесменской, на котором присутствует Николай. Полина просит царя о помиловании ее мужа. Получив отказ, она решает поехать к мужу в Сибирь.

И, наконец, 7-я картина — в крепости. Встреча Полины с Анненковым. Декабристы идут в Сибирь. Сурово и торжественно звучит их заключительный хор (см. прим. 6).

Первое, на что невольно обращаешь внимание при анализе «Декабристов», — это высокое мастерство композитора-драматурга: продуманность музыкального целого и деталей, оправданность каждой музыкальной фразы, каждого нюанса. Замечательное достоинство оперы — певучесть, искренность, выразительная простота музыки, достигающей в драматических своих кульминациях высокого пафоса и силы (сцена у Рылеева).

Шапорин хорошо знает требования сценичности: работа в драматическом театре принесла свои плоды. Чувство реального оперного стиля, мудрое чувство меры в композиции сцен, отдельных арий, ансамблей — почти никогда не изменяет композитору. И в этом — залог успешного разрешения драматургической задачи.

Опера «Декабристы» отличается большим разнообразием музыкальных характеристик. Я подчеркиваю: «музыкальных характеристик», а не лейтмотивов. Лейтмотивы, конечно, входят как составная часть в музыкальную характеристику персонажей, но этот прием более простой, вернее сказать, — упрощенный, напоминающий музыкальные «ярлычки». Лейтмотив сам по себе еще не раскрывает образа во всех его проявлениях. Лейтмотив — это статика, неизменная данность; музыкальная характеристика — это динамика, раскрытие образа в движении.

Шапорин широко использует в своей опере именно принцип музыкальной характеристики. Лейтмотивизм, в собственном смысле этого слова, используется им лишь в отдельных случаях, и то как «суммарное обобщение» (например тема, связанная с декабристами, см. прим. 6).

Музыкальные характеристики в «Декабристах» сделаны очень ярко и интересно. И в полной отчаяния песне крепостных девушек, и в страстной арии Полины или песне цыганки, и в героическом монологе Каховского или Рылеева, и в торжественном, драматически-суровом хоре декабристов — всюду Шапорин находит верные музыкальные интонации для правдивого раскрытия различных психологических состояний своих героев.

Шапорин почти не пользуется в опере песенным фольклором в его «этнографической данности». Тем не менее народность в опере ощущается с достаточной силой. Это — органическое преломление в творческом сознании композитора гармонических и мелодических оборотов русской народной песни и создание на основе усвоенного материала индивидуального, своего, мелодического языка. Мелодии в духе

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание