Выпуск № 7 (59) | 1938 - страница 10

«Александрийские песни» привлекли внимание композитора (еще в дореволюционное время) тем, что в них поэт противопоставил «языческое» воспевание радости жизни слащавому «христиански»-добродетельному сюсюканью, мистическим прославлениям гниения и смерти. Песни Кузмина, воплотившие эллинистическое направление в русском декадентстве, показались Александрову твердой опорой в болоте дореволюционного оскудения. Они соответствовали его оптимистическому мироощущению.

По музыке — «Александрийские песни» едва ли не лучшее в творчестве Ан. Александрова.

Помимо этих песен, все лучшие стороны лирического, камерного дарования Александрова нашли свое полное выражение в его романсах на тексты Хафиза, Е. Боратынского, В. Пяста, А. Глобы¹.

Нельзя не упомянуть о прекрасных романсах Ан. Александрова на слова Пушкина, ор. 45, о «Березке» (Есенин) и «Воспоминании» (Ходасевич) из ор. 24 — этих подлинных шедеврах вокальной лирики.

Замечательным образцом вокальной лирики Ан. Александрова является «Альбомное стихотворение» на текст Пушкина (ор. 28, № 8), в котором слитность музыки и текста достигает предельного совершенства.

Несколько особняком в творчестве Ан. Александрова стоят «12 песен народов Запада» (ор. 38) — обработки народных мелодий. Присущая композитору способность стилизации привела к созданию произведений большой значимости. Безупречный вкус, тонкость гармонизации, блеск технической отделки — таковы отличительные черты его обработок песен народов Запада.

В ор. 38 наилучшие — «Кро-Челлен», «Деревенская девушка», «Матросы из Груа», «Ответы Марион», «Павана XVI века», «Викарий из Брея». Но и остальные песни представляют значительный музыкально-фольклорный интерес².

Я уже касался фортепианных произведений Ан. Александрова, в которых также отчетливо проявился камерный характер его дарования.

Ан. Александровым написано семь фортепианных сонат (ор. 4, 12, 18, 19, 22, 26, 42) и много мелких произведений — прелюдий, этюдов и т. д. Его сонаты показывают, что композитор мастерски владеет техническими средствами своего искусства и прекрасно знает природу фортепиано. Сонаты дают разнообразный и ценный материал для суждения о богатстве камерного творчества Ан. Александрова.

Первые три сонаты одночастны. Уже в «Сонате-сказке» (ор. 4, 1914 г.) видно значительное мастерство. Сонату можно назвать монотематической. Вторая (побочная) партия как бы завуалирована

_________

¹ См. ор. 2 — три романса на тексты Хафиза (в переводе Фета), с их тонкими, своеобразными гармониями. Четвертое стихотворение Хафиза — «Звезда полуночи» вошло в ор. 28 (№ 2). Это единственное произведение Ан. Александрова, написанное в нарочито-ориентальном стиле, с однообразным, монотонным рисунком мелодии. Ор. 15 — три стихотворения Е. Боратынского, радующие свежестью гармоний и модуляций. «Осень», ор. 23 — три стихотворения Вл. Пяста. Ор. 35 — шесть песен на тексты А. Глобы.

² Как, например, песни Гебридских островов («Сборщицы водорослей», «За прялкой», «Пастушья песня»), баскские песни («Напрасная серенада», «Старый Друг, луна»), кансона XV в.

гармоническим сопровождением, построенным на материале первой темы. Заключительная партия экспозиции, вся разработка и кода также построены на первой теме. Но — нужно сказать, что тематический материал сонаты носит следы влияния Скрябина.

2-я соната (d-moll, op. 12) написана весной 1918 г. В ней заметно влияние Метнера. Мелодический материал здесь менее самобытен, чем в других сонатах. Мощная мажорная кода, написанная с большим подъемом, в соединении с превосходным пианистическим изложением всего музыкального материала сонаты делают ее весьма интересной для пианистов.

3-я соната (fis-moll, op. 18, 1920 г.) бесспорно является лучшей из первых сонат композитора. По характеру она напоминает балладу. Слушая ее, никак нельзя отделаться от впечатления взволнованного, страстного рассказа. Изложение ведется в порывистых, суровых, патетических тонах. Вставной эпизод на новом материале (Interludio, b-moll), заменяющий традиционное Andante, волнует своим лиризмом, простотой бесхитростной повествовательной темы.

Следующая, 4-я, соната (ор. 19, 1922 г.) состоит из трех частей. После короткого вступления первая «романтическая» тема сразу же властно приковывает внимание слушателя. Это — тема воли к победе. Музыка льется широко, свободно.

Глубоко содержательная вторая часть с маленьким фугато в середине сменяется могучим финалом. В него введены элементы из второй части; кода построена на ликующей тематике первой части. Эта тематическая связь вносит единство во всю сонату. Остается пожалеть, что у нас так мало исполняют 4-ю сонату Александрова (в Москве ее играет только Г. Г. Нейгауз).

5-я соната представляется мне наименее удачной (ор. 22). Она состоит из двух частей (1-я часть написана в 1922 г., 2-я часть — тема с вариациями — в 1923 г.). Вариационное мастерство не радует, так как сами вариации мало интересны по музыке, неяркий тематический материал не дает никакой эмоциональной зарядки.

6-я соната (трехчастная), написанная в 1925 г., — лучшая из сонат Александрова. Ее можно назвать образцовой по глубине содержания, простоте и ясности выражения, безукоризненности технического мастерства. В 6-й сонате нет ощущения борьбы, преодоления препятствий, радости победы, как в 3-й и 4-й сонатах. Но в ней много ясного света, много мягкого юмора, остроумной шутки, бодрости и энергии, много изящества, поэзии, лиризма.

Период между 6-й и 7-й сонатами в области фортепианного творчества Ан. Александрова отмечен отчасти влияниями Стравинского и Прокофьева. В 7-й сонате намечается возврат к прежнему и, несомненно, творчески правильному и плодотворному пути. Но все же, несмотря на чисто внешние музыкальные достоинства, 7-я соната уступает по содержанию предыдущим сонатам, и особенно 6-й.

Несмотря на то, что в фортепианных сонатах Александрова, казалось бы, мы имеем дело с «чистой» музыкой, в них все же трудно отделаться от ощущения «программности». Эту «программность» вовсе не следует понимать прямолинейно. Большинство сонат (№ 2, 3, 4, 6) — как бы музыкальные рассказы в сонатной форме. Этому впечатлению способствует некоторая «балладность» изложения. Музыкальные образы Ан. Александрова носят выпуклый, конкретно-реалистический

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание