Рвутся даже нити воспоминаний, связывающих его с родиной. В одном из писем к А. Гжимале (от 30 октября 1848 г.) звучит крик отчаяния: «Куда девалось... мое искусство? Я еле могу вспомнить, как поют на родине. Этот свет проходит как-то мимо меня, я забываюсь, у меня почти нет сил; если я немного увлекусь, тем глубже я падаю».

Остается одно — молчаливо страдать, спокойно и с достоинством умереть, как этого требует романтический стоицизм Альфреда де-Виньи:

Равно позор: стонать, рыдать и умолять.
Исполни жребий свой, тяжелый и суровый,
На том пути, что рок велел тебе избрать...
И страждь затем и умирай, как я, без слова.

Но страстная привязанность к жизни не покинула Шопена и на смертном одре. Его последней отрадой было общение с друзьями и любимой сестрой Людвикой, приехавшей в Париж из Польши. Его последним наслаждением была музыка, которую он мог уже только воспринимать. Его последним убежищем от страданий была теплота чувств и насмешливость ума. На ложе смерти Шопен с восторгом слушал отрывки из «Философского словаря» Вольтера. Как ни старался хитрый, навязчивый польский священник Еловицкий «обратить» Шопена в «истинную веру» католицизма, умирающий уступил своему старому знакомому скорее из доброты, чем из убеждения. Шопен умер таким, каким он жил, — вольнодумцем. В его творчестве религия никогда не играла сколько-нибудь существенной роли: оно слишком человечно, чтобы обращаться к божеству.

Горячий почитатель Шопена — Генрих Гейне — был прав, когда усматривал в его музыке преобладающее воздействие трех наций. Действительно, Шопен, верный сын польского народа и основатель польской национальной музыкальной культуры, владел в совершенстве блеском французского ума, тогда как мощь его музыкальной логики выросла, питаясь великим наследием Баха, Моцарта, Бетховена. Ныне он — драгоценное достояние всего передового человечества.

Шопен велик как музыкант, но высокие этические качества его жизни и творчества — не последняя из причин его исключительного обаяния.

Жизнь Шопена была скромна, замкнута, сосредоточенна. Тем более поражает ее устремленность, тем более очаровывает ее целомудрие, тем более покоряет сила и правдивость волновавших ее чувств!

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

Г. Хубов

Опера в Киеве и Харькове

В нашей стране не мало хороших оперных коллективов. Широкое и интенсивное развитие советской музыкальной культуры и в частности музыкально-драматического искусства, — факт бесспорный. В музыкальных театрах РСФСР, Украины, Грузии, Азербайджана, Армении, Казахстана, Узбекистана работают талантливые композиторы, дирижеры, оркестранты, актеры, режиссеры. Среди них — много способной молодежи, выдвигающей новые, яркие дарования. Все они любят свое дело, свой театр, гордятся своими успехами и достижениями, болеют о срывах и неудачах. Короче говоря — каждый коллектив музыкального театра живет своей большой, напряженной, творческой жизнью. В работе каждого коллектива есть свои — иногда немалые — трудности, которые нужно преодолевать. В каждом коллективе есть свои — и иногда весьма серьезные — недочеты, которые мешают, тормозят творческое развитие театра, если их своевременно не устраняют.

Естественно, что первым другом и помощником в работе оперного театра должна быть систематическая честная, нелицеприятная критика. Но — по странному недоразумению или же недомыслию — наши критики о повседневной, живой работе музыкальных театров (и особенно периферийных) почти не пишут. А если и пишут, то большей частью не о конкретной работе театра, не о жизни его коллектива, а... «по поводу». Причем «повод» должен быть обязательно торжественный, парадный: скажем — декада или, во всяком случае, премьера¹. Тогда, обычно, критик — в меру своих сил и возможностей — составляет из клишированных фраз и ходячих выражений так называемую «оценку спектакля».

Но не будем сейчас вдаваться в критику нашей музыкально-театральной критики. Оценка, в конце концов, может даже оказаться удовлетворительной. Не в этом дело.

Дело в том, что коллективы наших оперных (да и не только оперных) театров ждут и справедливо требуют не только хороших статей по поводу премьеры, но и систематической, направляющей критики работы коллектива в целом; критики, не только «констатирующей», но и помогающей разрешать жизненные, волнующие вопросы творческого развития театра.

Репертуарный план, производственные совещания, работа с актером и работа актера, выдвижение молодых кадров, общественная жизнь коллектива и т. д. и т. п. — все это вопросы не простые. Правильно и успешно разрешить их в театре можно только тогда, когда жизнь коллектива

_________

¹ И, конечно, статья «по поводу премьеры», как правило, бывает посвящена только первому составу исполнителей, хотя бы даже второй состав был не хуже первого!

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

Опера в Киеве и Харькове

Содержание