Выпуск № 7 (59) | 1938 - страница 32

относился к своей работе с явным пренебрежением и халатностью, бесцеремонно «принимая заказы» на постановки одновременно в нескольких оперных театрах (т. е. в нескольких городах!). Естественно, что качество его постановок в Киевской опере («Тарас Бульба», «Поднятая целина»и др.) — низкое, и сами эти постановки — недолговечны: вскоре после премьеры они «забалтываются» и постепенно сходят со сцены.

Характеристикой «деятельности» Лапицкого в Киевской опере могут служить следующие два факта: антинародная, насквозь фальшивая постановка оперы Н. Лысенко «Тарас Бульба», снятая еще осенью прошлого года¹, до сих пор не выправлена и не возобновлена. Значительнейшая же по теме постановка оперы И. Дзержинского «Поднятая целина» фактически провалена Лапицким в Киевском оперном театре (и сейчас почти не идет на сцене).

Нет в Киевском театре и своего постоянного художника, который мог бы систематически следить за качеством художественного оформления, спектаклей, его выполнением и обновлением. Художники, приглашаемые дирекцией театра со стороны, сдают макеты постановок, часто даже не интересуясь их реализацией, не присутствуя на монтировочных репетициях, не работая вместе с постановщиком и дирижером.

Не на должной высоте и работа режиссерского управления и дирекции театра. И здесь остро ощущается отсутствие четкого планирования, случайность, самотек, расхлябанность.

Киевский оперный театр получает огромную государственную дотацию, причем эта дотация из года в год растет. Так, в прошлом (1937) году театр израсходовал свыше 3 миллионов рублей. В этом году руководство театра «запланировало» уже 4 миллиона рублей дотации.

Огромные государственные средства разбазариваются дирекцией (без учета и контроля) на ненормально вздутые ставки актерам-солистам при явно заниженных нормах выступлений (4, 6, 8 и 10 раз в месяц). Отсюда — большое количество «перепевок» у одной части актеров и, наряду с этим, — невыполнение норм (даже заниженных!) — у другой. Значительная часть актеров — иногда даже ведущих — далеко не используется в творческой работе театра. Так например, народная артистка СССР, замечательная певица Литвиненко-Вольгемут, получая высшую ставку (3 000 рублей) за 4 выступления в месяц, поет только в одном (!) спектакле («Запорожец за Дунаем») один-два раза в месяц.

Все это, вместе взятое, создает в коллективе театра нездоровую атмосферу, упадочные настроения. Многие работники (в том числе и крупные исполнители, — например, Гришко, Шведов и др.) стремятся уйти из театра. Этому содействуют и ненормальные взаимоотношения между дирекцией и коллективом, отсутствие творческой спайки, заброшенность и запущенность общественно-политической и культурно-массовой работы в театре.

Между тем необходимо подчеркнуть, что в труппе Киевской оперы не мало талантливых и способных певцов-актеров, искренно и горячо любящих свое дело, стремящихся работать

_________

1 См. статьи в «Правде» от 24/X 1937 г. («Антинародный спектакль») и oт 3/I 1938 г. («Топтание на месте»).

интенсивно и творчески целеустремленно. В театре хороший оркестровый коллектив, неплохой хор (слабее — состав балетного цеха). Вся беда, однако, заключается в том, что творческим коллективом театра никто по-настоящему не руководит.

Актеры в Киевской опере по существу предоставлены самим себе. Настоящего внимания к их нуждам и запросам, настоящей заботы об их творческом росте в театре нет. В Киевской опере нет института повышения квалификации актеров, нет систематически налаженной культурно-политической учебы.

В составлении индивидуальных планов работы отдельных солистов и цеховых коллективов царит безалаберность. За качество этой работы руководство театра по-настоящему не борется. Трудовая дисциплина находится в плачевном состоянии. Был, например, случай, когда «премьер» — драматический тенор Азрикан — умудрился в одном из антрактов спектакля съездить на радио — «спеть халтуру», и из-за этой позорной халтуры зарвавшегося «солиста» пришлось искусственно растянуть антракт чуть ли не на час!

В таких условиях трудно, конечно, говорить о дружной работе, о творческом росте коллектива. И не случайно — многие актеры, проработавшие в театре несколько лет, уходят из коллектива, где руководство не сумело создать живую творческую атмосферу, где вместо товарищеской, дружной и плодотворной работы царят склоки, дрязги и вечные «организационные неполадки».

Коллектив этого театра обладает, несомненно, большими творческими возможностями. Для того чтобы практически реализовать, расширить и развить эти возможности, необходимо полностью обновить художественное руководство театра, пересмотреть весь личный состав его работников, рационально переукомплектовать труппу, создав постоянный жизнеспособный творческий коллектив, составить конкретный жизненный план работы на ближайший сезон, обеспечить все необходимые мероприятия для реального осуществления этого плана.

Самое ценное в Харьковском театре оперы и балета — это живой творческий коллектив исполнителей — певцов-актеров, дирижеров, оркестрантов. Все они — горячие патриоты своего театра, умеющие искренне, с увлечением работать и над классикой и над новыми операми советских композиторов.

Многие выдающиеся певцы, ныне работающие в столичных театрах, вышли из харьковской оперы (Литвиненко-Вольгемут, Паторжинский, Златогорова, Козловский и др.). Но и сейчас сравнительно небольшой коллектив Харьковского оперного театра богат сильными, звучными голосами. Такие замечательные певцы-солисты, как например, Кипаренко-Даманский, Гужова, Будневич, Левицкая и др. пользуются заслуженной любовью и популярностью среди слушателей. Хорошее впечатление оставляет и работа молодых одаренных исполнителей-музыкантов (дирижеры — Покровский, Тольба, певец Гмыря и др.).

Многого можно добиться с таким коллективом при серьезном художественном руководстве. Многое можно сделать при том энтузиазме, с которым лучшие актеры отдаются творческой работе.

Но вся беда Харьковского оперного театра заключается в том, что до сего времени там нет настоящих художественных руководителей.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание