Вредители, сидевшие в руководстве театра, всячески пытались развалить работу коллектива, сеяли в нем склоки, организовали травлю честных и преданных людей советского искусства..
Коллектив харьковской оперы оказался сильным и стойким. Развалить его не удалось. Но творческая работа над репертуаром была сорвана, производственный план провален. Посещаемость резко изменилась.
Последние шесть месяцев в жизни театра были напряженным восстановительным периодом. Упорной работой коллективу удалось добиться известных успехов. Четыре новые постановки (в том числе опера «Поднятая целина» — И. Дзержинского и балет «Бахчисарайский фонтан» — Б. Асафьева) поправили дела театра. Но настоящего творческого руководства коллектив харьковской оперы так до сих пор и не имеет. Отсюда и — «все качества».
Слушая оперу в Харьковском театре, неизбежно приходишь к одному выводу: голоса хорошие, актеры, видимо, хорошие, оркестр и хор звучат хорошо, а постановка (как правило!) — плохая, в лучшем случае весьма посредственная, сугубо «провинциальная».
Что же — нет в Харьковском оперном театре средств и возможностей? Отнюдь нет. Прекрасный коллектив харьковской оперы обладает большими творческими возможностями. Но это... мало интересует «гастролирующих» постановщиков-режиссеров, услугами которых вынуждены пользоваться, к сожалению, многие наши оперные театры (в том числе и крупные), не имеющие своих квалифицированных художественных руководителей.
Таких «гастролирующих» режиссеров «с именами» считанное количество — пять-шесть — «обойма». А ставят они, примерно, в десяти-пятнадцати оперных театрах.
Творческой работой заниматься им некогда. План «очередной» постановки они обычно «обдумывают» в купе международного вагона. В театре же эти «крупные режиссеры» успевают выполнить лишь роль «разводящих» на сцене. Гонорар за такую «постановку» в среднем исчисляется круглой суммой — от 15 до 25 тысяч рублей. А результат? — Скверный, кое-как смонтированный спектакль, который окончательно «разбалтывается» через неделю после премьеры, когда режиссер уже «ставит» в другом городе «новую» оперу.
Эта вреднейшая система гастролирующих постановщиков утвердилась и в Киевском и в Харьковском оперных театрах. Вряд ли требуется доказывать, что при такой «системе» режиссерской работы оперные актеры не только не растут творчески, но и прививают себе самые дурные вкусы и навыки.
Что, к примеру, могла дать актерскому коллективу харьковской оперы гастролерская работа режиссера Смолича над постановкой «Тихого Дона»?
Чувство глубокого возмущения вызывает его «оригинальная» трактовка первого акта этой оперы. Игнорируя творческий замысел композитора, игнорируя музыку оперы, сей режиссер превратил яркую картину народной свадьбы в отвратительную пьяную свалку, заставив актеров грубо-натуралистически воспроизводить самые уродливые, похотливые телодвижения. По воле постановщика перед недоуменным зрителем воспроизводится не народная сцена свадебного веселья,
а какой-то притон. Художник Дмитриев, дополняя, видимо, «замысел» режиссера, перенес действие со двора в избу, «украсив» ее стены... царскими портретами! Вообще все оформление спектакля из рук вон плохо, безвкусно, дешево. Художник Дмитриев, умеющий в московских театрах показать свое мастерство и свой талант, отнесся к заказу харьковской оперы явно халтурно, не потрудившись даже проследить лично за выполнением декораций по своим небрежно сделанным эскизам.
Таких примеров в постановках Харьковского оперного театра можно привести немало. Даже «Поднятая целина», которая считается лучшим, спектаклем в театре, — поставлена (режиссер Лапицкий) весьма посредственно. Массовые сцены проходят суетливо и бестолково, план мизансцен не продуман по-настоящему и не разработан.
Главное же — нет в театре серьезный режиссерской работы с актерами, в большинстве своем — неплохими певцами, обладающими актерскими данными, которые, разумеется, нужно развивать. И в результате например — талантливая артистка с прекрасным голосом — Левицкая — играет Аксинью («Тихий Дон») так, как будто это не русская казачка, а провинциальная Карменсита. Молодой баритон Копнин, отлично поющий Нагульнова (в «Поднятой целине»), не знает, как держаться на сцене и без конца повторяет — где нужно и не нужно — одни и те же заштампованные «оперные» жесты.
Все это — печальные результаты «системы» режиссеров-гастролеров, незаинтересованных в творческой работе театра, не заботящихся о художественном росте актерского коллектива.
От такой системы сильно страдает качество работы театра, страдает, конечно, и репертуар.
Дирекция харьковской оперы, например, выпустила в прошлом году широковещательную афишу, обещавшую — в числе девяти новых постановок — оперы «Даиси», «Тарас Бульба», «Отелло», балеты «Аистенок» и «Марийка». Сезон закончен. Обещанные постановки не осуществлены (частично они заменены другими). При этом выясняется, что балет «Марийка» еще и сейчас не завершен композитором! Это грубое неуважение к зрителю, к сожалению, не случайность. Такие же явления наблюдаются и в других оперных театрах, в частности — в Киевском. Мы уже не говорим о бесчисленных заменах объявленных спектаклей, которые — например, в Киевском оперном театре — приняли катастрофические размеры.
Всесоюзный комитет по делам искусств должен всерьез и по-деловому взяться за разрешение всех этих важнейших жизненных вопросов советского оперного театра, глубоко волнующих актерские коллективы. Прежде всего это — вопросы художественного руководства, вопросы репертуара, вопросы творческого роста актеров и качества оперных спектаклей.
В Харьковском оперном театре разработан новый ориентировочный репертуарный план на ближайший сезон. По содержанию — план интересный, разнообразный. Но этот план может быть осуществлен лишь при наличии в театре серьезного постоянного высококвалифицированного руководства; лишь при условии максимального повышения качества постановочной работы; при условии дружной совместной деятельности творческого руководства со всем коллективом театра; при условии вовлечения в этот коллектив молодых талантливых композиторов, художников, режиссеров, либреттистов.
С осени этого года Харьковский оперный театр начинает работу в
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- Победа сталинского блока коммунистов и беспартийных 7
- Создать хорошие учебники для музыкальной школы 9
- Творчество Анатолия Александрова 13
- «Декабристы» — опера Ю. Шапорина 22
- Рождение и гибель Зигфрида (очерки о Р. Вагнере) 34
- Фредерик Шопен (опыт характеристики) 47
- Опера в Киеве и Харькове 60
- Казахский музыкальный театр 67
- «Все об оперетте» 77
- Цикл концертов — Бетховен, Берлиоз, Вагнер 79
- В Московском Доме культуры Советской Армении 81
- Подготовка к концертному сезону 84
- Государственный хор Союза ССР 84
- Реорганизация хора им. Пятницкого 84
- В Ленинградском музыкальном научно-исследовательском институте 85
- Архивы и выставки 85
- В Московском союзе советских композиторов 86
- На чем работают московские композиторы 86
- По Союзу 87
- Письмо в редакцию 87
- Об анализе музыкальных произведений 88
- Новые издания 95
- Музыкальная жизнь за рубежом 97
- Новый музыкальный коллектив 99
- Музыка и музыканты XX века (о книге-справочнике Н. Слонимского) 101
- Ритмика в испанской народной музыке 105
- «Песня о Гренаде» 111
- Композиторы революционной Испании 113
- «Рондо» — отрывок из оперы «Мастер из Кламси» (фортепианная транскрипция автора) 115