Выпуск № 1 (53) | 1938 - страница 32

Финал был не из блестящих. Хор попадает в Москву на 2-ю областную олимпиаду, поет хуже, чем пел на 1-й олимпиаде, и с первого места в области съезжает на второе.

Приведем еще пример.

Где-нибудь на периферии или в центре созывается семинар музыкальных работников или организуются курсы руководителей хоров.

Вглядитесь в программы этих семинаров и курсов. Вы там найдете много ценного, полезного: тут и методика изучения музграмоты, и техника хороуправления, и работа над репертуаром, и общие вопросы политико-воспитательного характера. Не хватает одного: как работать с хором народной песни.

И получается, что люди в течение двух недель, месяца, а то и нескольких месяцев слушают то, что считается у нас более известным, с чем многие из слушателей и до семинара были не плохо знакомы, — и не слышат того, что наименее методически изучено и обобщено, но что должно составить существенную часть их практической работы.

Разъезжаясь по окончании семинара, эти люди, в лучшем случае, говорят: хорошо, да мало, в худшем — жалеют время и затраченные государственные деньги.

На инструкторских, хоровых отделениях наших музыкальных учебных заведений воспитываются тысячи будущих руководителей хоров.

Вглядитесь в учебные программы этих отделений. Посмотрите на «профиль» выпускаемых хоровых специалистов. Они знают одно: смешанный четырехголосный и однородный хор городского типа.

Нет сомнения в большой полезности знаний таких специалистов. Но все ли это, что требуется от руководителя современного профессионального и самодеятельного хорового искусства?

Или руководители наших музыкальных учебных заведений полагают, что кроме смешанного четырехголосного хора все другие виды хорового искусства не нуждаются ни в каком руководстве?

Жизнь говорит иное. Верно то, что приложение к народному творчеству даже знаний учителей, не имеющих специального музыкального образования, вызывает к жизни такие замечательные коллективы, как «Гдовская старина», а работа композиторов над народным творчеством дает такие замечательные образцы национального профессионального искусства, как «Кыз-Жибек», «Ер-Таргын», «Гюльсара» и др.

А разве мы что-нибудь знаем о методах учебной работы хора им. Пятницкого, создавших из вчерашних колхозников первоклассный концертный ансамбль? Разве не интересно было бы знать кое-что об этом каждому хоровому специалисту, направляющемуся работать в колхоз?

Почему же наши консерватории и музыкальные техникумы готовят только узких специалистов смешанного четырехголосного хорового пения, с любым из которых в колхозе — при известном стечении обстоятельств — может случиться то, что случилось с девушкой-хормейстером в Скопинском районе?

У нас существует солидная печать по вопросам искусства. Есть органы, специально занимающиеся народным творчеством. Но когда,

например, в журналах «Колхозный театр» или «Народное творчество» были напечатаны методические статьи о том, как работать с хором народной песни?

Таких статей не было.

А ведь эти журналы должны были, наряду с остальным, заниматься и конкретными вопросами методики руководства народным хоровым пением.

Правда, была напечатана в журнаде «Народное творчество» статья Ю. Келдыша «Пути советской хоровой культуры». Статья обстоятельная и в своем плане безусловно хорошая. Но и в ней автор говорит преимущественно о культуре смешанного четырехголосного хорового пения. Принципиальный вопрос о жанрах хорового творчества автором в этом статье, к сожалению, не поставлен.

Часто на олимпиадах и после них в печати выступают некоторые критики, знакомые с культурой четырехголосного городского хорового пения, и с этих позиций критикуют как недостаток в исполнении какого-нибудь народного хора то, что составляет его природу, его стиль!

Нужно бороться за высокую художественность любого вида, жанра хорового пения. Но при чем тут сопоставления? Ведь если, к примеру, послушать, как поют свои песни саамы¹, то на первый взгляд покажется, что они поют «плохо», тускло, сумрачно, поют тихим приглушенным звуком, в очень низком регистре, с неясной дикцией. На проверку же оказывается, что песни саамов в большинстве случаев состоят из одного, двух коротких куплетов, что мелодия их укладывается в интервалы в пределах кварты—квинты и что самое характерное — у них принято петь весь куплет, а иногда и всю песню на одном дыхании. Очевидно, все это определяет некоторые черты стиля пения и самый характер саамских песен.

Попадись такой хор на зубок ретивому «критику», и он, не разобравшись в чем дело, начнет бранить его. А давно ли такие «критики» стали признавать за узбеками, казахами и другими народами Востока им присущие стиль и манеру пения? — Совсем недавно.

В рекомендациях таких «критиков», хотят они этого или нет, иногда объективно получается вредное противопоставление городской культуры деревенской. Это лишь говорит о несостоятельности такой «критики», ибо в лучших достижениях городской хоровой культуры нет ничего такого, чего бы с радостью не приняла колхозная деревня. И даже описанная нами девушка-руководитель, будь она догадливым человеком, несомненно сумела бы принести Скопинскому хору какую-то реальную пользу, например научила бы хор петь мягче, без крика, выучила бы с ним новую народную песню другой области и т. д.

Коснемся другого, весьма важного вопроса.

У нас существуют издательства, выпускающие методическую литературу по вопросам руководства музыкальной самодеятельностью, например Музгиз.

Но когда и где эти издательства выпускали методические пособия на тему о том, как, например, организовать в колхозе хор народной

_________

¹ Саамы — северная народность, населяющая Мурманское побережье Баренцева моря.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание