встречены слушателями. Они уже стали любимыми сочинениями своего, признанного мастера.
В 1936 г. создан лучший вокальный цикл Мясковского — 12 романсов на слова Лермонтова, op. 401. Поистине — «дистанция огромного размера» разделяет этот сборник от всех предыдущих крупных вокальных циклов — не исключая даже op. 20 и 22 (на тексты Блока и Дельвига). Все — и вокальная линия и сопровождение — стало яснее, проще, много сердечнее и теплее.
Естественно, что не все 12 романсов цикла равноценны, но неудачных среди них нет; из хороших же можно выделить настоящие шедевры советского песенного искусства. К ним относится половина сборника — «Казачья колыбельная», «Выхожу один я на дорогу», «Солнце», «К портрету», «Они любили друг друга», «В альбом», «Романс». Вполне понятно, что романсы на слова Лермонтова уже вошли в репертуар советских мастеров-вокалистов. Никто не жалуется на «непреодолимые трудности», и певцы имеют полную возможность донести до требовательного советского слушателя всю обаятельную прелесть лучших вокальных творений композитора.
Таков путь развития вокального творчества Мясковского. Для нас ясно, что композитор в своих произведениях последних лет сумел подняться на новую, высшая ступень. Этот подъем был обусловлен активным, глубоко идейным отношением художника к советской действительности. Наша красочная, многогранная жизнь дала Мясковскому новые, яркие импульсы для творческого подъема. И мы верим, что «Песня от всей души», «Ленинская», лермонтовские романсы и другие — это только начало ряда новых прекрасных вокальных циклов, о которых можно будет смело сказать: это мог написать только выдающийся советский композитор.
_________
1 № 1 — «Казачья колыбельная песня», № 2 — «Выхожу один я на дорогу», № 3 — «Нет, не тебя так пылко я люблю», № 4 — «К портрету», № 5 — «Солнце», № 6 — «Они любили друг друга», № 7 — «В альбом», № 8 —«Романс», № 9 — «Она поет», № 10 — «Не плачь, не плачь, мое дитя», № 11 — «Из альбома», № 12 — «Прости! Мы не встретимся боле». Этот цикл романсов Мясковского издан Музгизом в 1937 г.
МОЛОДЫЕ КОМПОЗИТОРЫ
М. Риттих
Нико Нариманидзе
Творчество Нико Нариманидзе1 органически связано с грузинской народной музыкой. Нариманидзе — яркий мелодист. Мелодическая линия, ее логическое развитие занимают его прежде всего; мелодика — одна из сильных сторон его творчества. Это теснейшим образом связано с особенностями народной музыки вообще и грузинской в частности. Интерес к полифонии, занимающей существенное место в творчестве Нариманидзе, также связан с особенностями народной музыки Грузии.
Мелодия в произведениях Нариманидзе дается в непрерывном течении. Тематическое зерно развивается, расширяется, растет, мелодический рисунок усложняется новыми дополнительными голосами. Мелодика Нариманидзе очень эмоциональна, ярка. Характер ее декламационный; моментами она достигает большой выразительности.
В творчестве Нико Нариманидзе очень сильно лирическое начало. Драматизм, героика не характерны для него. Излюбленные музыкальные образы Нариманидзе исполнены мечтательности, они часто меланхоличны, овеяны грустью. Даже наиболее живым и динамичным из них (танцевальным темам) присущи эти черты.
Первые сочинения Нариманидзе представляют собой миниатюрные пьесы для отдельных инструментов. В них уже достаточно ясно сказалось стремление автора к песенной тематике; но в них еще не чувствуется ясного колорита национального музыкального языка (несмотря на использование отдельных народных песенных тем). Самым значительным из ранних творческих опытов Нариманидзе является «Песня» для скрипки с фортепиано. Здесь намечается уже стремление к полифонии, к непрерывному развитию мелодии, к сочетанию песенных и танцевальных тем (что особенно характерно для последующих сочинений Нариманидзе).
В 1936–1937 гг., в классе проф. Мясковского, Нариманидзе пишет две песни для голоса с ф-п., две инструментальные пьесы, струнный квартет, симфонию и начинает оперу «Воспитатель» по сюжету Церетели (либретто Дадиани).
Обе песни — «Новая песня аробщика» и «Утро» — написаны на тексты грузинского поэта Кучишвили. В этих текстах мало дейст-
_________
1 Н. Нариманидзе родился в Тбилиси, в 1905 г., в семье железнодорожного рабочего. В 1925 г. он окончил индустриальный техникум. Одновременно с учебой в техникуме Нариманидзе играл в самодеятельных оркестрах, пробовал писать музыку. В 1929 г. он приехал в Москву, поступил в Областной музтехникум, а затем в Московскую консерваторию. Здесь он учился у Р. М. Глиэра, М. Ф. Гнесина и Н. Я. Мясковского, по классу которого и окончил консерваторию весной 1937 г.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Вокальное творчество Н. Мясковского 6
- Нико Нариманидзе 15
- Фортепианный концерт А. Баланчивадзе 23
- Трибуна читателя 32
- О народной хоровой культуре 42
- Ашуг Дживани 53
- Инструментальная музыка немцев Поволжья 63
- Моя творческая работа 75
- «Броненосец Потемкин» О. Чишко 79
- Музыкальная жизнь 88
- Критика и библиография 91
- Алфавитный указатель за 1937 год 95