Выпуск № 1 (53) | 1938 - страница 20

национальной симфонической музыки. Концерт Баланчивадзе является первым грузинским концертом для фортепиано и оркестра. И суммируя «за и против» этого произведения, должно подчеркнуть, что достоинства его неоспоримы, между тем как отдельные шероховатости и неудачи не являются органическим пороком, а скорее следствием еще не окрепшего и незрелого мастерства.

Андрей Баланчивадзе (род. в 1906 г.), сын известного грузинского композитора — автора оперы «Дареджан Цбиери». Его первые занятия музыкой и попытки в области композиции относятся к десятилетнему возрасту. В 1920 г. А. Баланчивадзе поступил в Тбилисскую консерваторию, где занимался по классу фортепиано у проф. Айсберга, по классу композиции у М. М. Ипполитова-Иванова. Окончив в 1925 г. консерваторию в Тбилиси, работал над музыкальным оформлением спектаклей в Театре пролеткульта Грузии и Тбилисском рабочем театре. В 1927 г. был командирован Наркомпросом Грузии в Ленинградскую консерваторию. К этому времени А. Баланчивадзе был уже автором ряда сочинений; отметим среди них — «Танцевальную сюиту» для 2-х ф-п., ноктюрн «Времена дня», 6 прелюдий для ф-п. соло, концертный вальс для оркестра и др. Большинство из них было исполнено в тбилисских концертах.

В 1931 г. А. Баланчивадзе окончил Ленинградскую консерваторию по классу композиции у проф. Житомирского; помимо этого занимался некоторое время в фортепианном классе проф. Юдиной. Дипломное сочинение А. Баланчивадзе — секстет для струнного квартета, гобоя и арфы — исполнялось несколько раз на студенческих вечерах и в Доме культуры народов Востока. Кроме того, композитором были написаны: прелюд и инвенция для ф-п. и органная фуга на грузинские темы. Массовая песня Баланчивадзе «За урожай» была премирована и исполнена на четвертой музыкальной олимпиаде.

С 1931 г. А. Баланчивадзе работает в Тбилиси. В настоящее время он — доцент Тбилисской гос. консерватории. Им написана музыка к 28 театральным постановкам в Тбилиси и других городах (театр им. Марджанишвили, ТРАМ, Кутаисский драм. театр, Госдрама в Ереване и т. д.) и к фильмам: «Артаула», «Потерянный рай» и др.

А. Баланчивадзе ведет большую работу в области изучения богатейшего грузинского музыкального фольклора и создания — на народной основе — монументальных форм грузинской музыки. Последние сочинения А. Баланчивадзе: опера «Арсен» (написаны 2 акта), 2 красноармейских и 2 колхозных смешанных хора на тексты современных грузинских поэтов (Тбилисск. муз. изд., 1935), балет «Мзечабуки» (пост. 1936 г. в Тбилисской опере), симфоническая сюита на темы из этого балета. В данное время композитор работает над симфонией и фортепианной сонатой.

Фортепианный концерт А. Баланчивадзе, написанный в 1934 г., впервые исполнялся два года тому назад пианистом А. Каменским в Ленинграде; включенный в программу декады советской музыки в Москве, он был дан в заключительном вечере 30 ноября 1937 г.

Яркость и самобытность содержания, острота гармонической мысли, ритмическое богатство и разнообразие решили его успех у аудитории. Этому в огромной степени способствовал великолепный артистический темперамент и чеканное мастерство солиста — Льва Оборина.

Концерт написан в четырехчастной форме: романтическая концепция произведения определила и своеобразное конструктивное разрешение темы: за сонатным Allegro следует Adagio cantabile, в трехчастной песенной форме, где средняя часть — Allegretto — дана в танцевальном движении; в конце Scherzo (третья часть концерта) появляется реминисценция из Adagio; финал — Andante maestoso. Фортепианный концерт А. Баланчивадзе нельзя назвать программным в прямом смысле этого слова, хотя в нем и есть намеки на определенную сюжетную канву. Скорее это — большая лирико-героическая поэма для фортепиано с оркестром, где иллюстрационные моменты играют лишь эпизодическую роль.

Начало концерта: 2-тактное crescendo литавр, нарастающая динамика фортепианного вступления с его разгоном на верхние регистры, короткий сигнал валторн — все это дает яркий, очень эффектный «фон» для главной темы, звучащей в оркестровом tutti.

Первая тема (в C-dur) — символ героической решимости, некоего волевого оптимизма:

Прим. 1.

Лирическая вторая тема — широкий, солнечный пейзаж, раскинувшийся перед взором человека (см. прим. 2 на стр. 36).

Следует отметить, что автором очень умело использованы возможности модификации обеих тем, как в чисто-музыкальном плане, так и в плане их эмоциональной окраски. Так, после проведения главной темы в оркестре фортепиано излагает ее mezzo-forte в c-moll на верхних регистрах; тем самым ей придается смягченный, лирический оттенок. С другой стороны, звучание второй темы в своем развитии становится все более мощным и торжествующим; она достигает своей кульминации в партии фортепиано (аккорды трех-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прим. 1.

Содержание