Выпуск № 10–11 (51) | 1937

В работах режиссера В. Шнейдерова, с успехом культивирующего жанр советской приключенческой звуковой картины, следует отметить хорошее музыкальное оформление засл. деятеля искусств С. Н. Василенко — «Золотое озеро» (1935) и «Джульбарс» (1936) и не менее удачную музыку 3. Фельдмана к фильму «Ущелье аламасов» (1937).

Детские фильмы выдвинули ряд интересных музыкальных оформлений. В первую очередь назову музыку Л. Шварца к «Новому Гулливеру» (режиссер А. Птушко), — красочную, изобретательную, органически сливающуюся с действием, разыгранным ожившими на экране объемными фигурками. В музыке «Гулливера» интересен удавшийся опыт искусственного (средствами техники) повышения записи пения на интервал октавы, что с художественной стороны вполне оправданно.

В музыке И. Дунаевского к фильму «Концерт Бетховена» (Белгоскино, 1937) следует отметить яркую по инструментовке сцену в поезде. Песня, «выходящая» из шума поезда, из звука настраиваемых инструментов, в соединении с рядом комедийных мультипликационных кадров, производит здоровое и радостное впечатление. Она получила распространение и вне экрана — ее охотно поют наши советские ребята.

Популярны и две другие песни И. Дунаевского из фильма режиссера Вайнштока «Дети капитана Гранта» (1936).

Удачна музыка композитора В. Шебалина в фильме режиссера Барской «Рваные башмаки» (Межрабпомфильм) — и засл. деятеля искусств А. Крейна в фильме «Том Сойер» (Киев, 1937).

•

Звуковые фильмы национальных союзных республик выдвинули ряд весьма ценных музыкальных работ. Большой и заслуженный успех выпал на долю картины «Пепо», режиссера Бек-Назарова (1935), в которой композитор А. Хачатурян ярко, талантливо использовал армянский песенный фольклор.

Следует особо отметить музыку И. Туския в фильме «Дарико», режиссера С. Долидзе (Госкинпром Грузии, 1937). В этой работе, выполненной с большим мастерством, И. Туския красочными средствами симфонического оркестра дает ряд глубоко запоминающихся эпизодов (например сильная, трогательная музыка в кадрах смерти ссыльного в арестантском поезде). Для этой работы характерно прекрасное использование композитором богатейшего грузинского фольклора.

Очень хорошо оформление композитора Гр. Киладзе к фильму режиссера М. Чиаурели «Арсен» (1937). Мастерское использование фольклора характерно и для этой музыки, сохраняющей единство —

Кадр из фильма «Арсен»

при большом разнообразии приемов, эпически простой, строгой, героической. Лучшие ее страницы — музыка битвы и выразительный финал.

Заслуживает внимания музыканта также один из последних национальных фильмов — «Каджети» (по поэме Шота Руставели — «Витязь в тигровой шкуре») режиссера Н. Микаберидзе, с музыкой композитора Ш. Мшвелидзе.

К этому же разделу следует отнести удачные работы композитора Г. Лобачева на материале марийского фольклора: «Песня о счастье», режиссеров Легошина и Донского (Востоккино, 1934/35), и «Последний табор» (режиссера Шнейдер, Рот-фронт, 1936); в последней картине композитору удалось хорошо разработать цыганский песенный фольклор.

•

Работа наших композиторов в мультипликационных фильмах заслуживает — по своей специфике — особой статьи. В этой области мы должны отметить ряд удачных картин, в которых музыка, не отяжеленная большими оркестровыми звучностями (что, к сожалению, мешало развитию советского мультипликационного фильма), в большей или меньшей степени слита с изображением.

К числу этих работ можно отнести следующие: музыку Вл. Дешевова к фильму «Почта» (1930), Г. Гамбурга — «Блек энд уайт» (1932), Г. Лобачева — «Органчик» (1934), Ан. Александрова — «Сказка о царе Дурандае» (1935), Варламова — «Квартет» (по Крылову), В. Ширинского — «Дедка и репка» (1937), работы П. Ковнера, Ю. Никольского и др.

Но, не отрицая значительных успехов, которых добились наши художники, режиссеры и композиторы в работе над мультипликационными фильмами, мы, все же, не можем считать их достаточными. Здесь должна быть проявлена большая смелость, большая инициатива.

Значительных успехов достигла за последние годы советская хроникальная звуковая картина. Одним из доказательств ее роста может служить прекрасная посещаемость специальных хроникальных кино-театров, популярность отдельных крупных хроникальных фильмов. Рост хроникальных фильмов увеличил и требования, предъявляемые к их музыкальному оформлению.

Краткий обзор музыки к хроникальным фильмам следует начать с героического фильма режиссера Дзиги Вертова «Три песни о Ленине» (1934), с музыкой Ю. Шапорина (музыкальный монтаж и оригинальная музыка). Выдержанный в строгих, эпических тонах фильм является одной из удач советского кино, отмеченных вниманием широких масс и советской зарубежной прессы. Музыка играет в этом фильме значительную роль.

Из других крупных хроникальных работ, музыка которых заслуживает быть отмеченной, назову следующие: «Иран», режиссера Ерофеева с музыкой Б. Шехтера; героическую документальную эпопею по спасению челюскинцев с хорошим музыкальным монтажом Г. Гамбурга и ряд других работ того же композитора; «Ударом на удар» и «На Северном полюсе» (оператор Трояновский) режиссера Я. Посельского, с изобретательным монтажом и оригинальной музыкой Д. Блока; «На высоте 4 500» (режиссера Шнейдерова), с музыкой покойного народного артиста Казахской ССР А. Затаевича и Д. Блока. Следует отметить ряд удачных по музыке документальных журналов, в которых авторы музыкальных монтажей

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Кадр из фильма «Арсен»

Содержание