О народных певцах

Маленькая старушка начала старинную песню:

...«Еще за рекой, рекой были четыре двора,
А четыре двора, да из ворот ворота»...

Все было необычно — и песня, и сама старушка, с блестящими глазами и живой мимикой, одетая в черное платье и темный платочек, и ее манера держаться — на эстраде Малого зала консерватории. Это было в 1921 г. Собирательница фольклора Озаровская привезла в Москву с севера сказительницу былин, Марью Дмитриевну Кривополенову. Сказительнице было под 80 лет. Ее дикция была четкой, интонации — необычайно ярки по своей выразительности.

У Кривополеновой замечательная память. Она знала множество былин, сказаний, песен. Рано овдовев, она долго скиталась по людям и зарабатывала скудное пропитание своим искусством. Советское правительство после выступлений Кривополеновой в Москве обеспечило ее персональной пенсией.

Кривополенова обладала необычайно высокой культурой исполнительского искусства, живым артистическим воображением, — и это придавало особую яркость, образность и реалистичность исполняемым ею былинам и сказаниям.

Марья Дмитриевна Кривополенова была подлинным народным художником-певцом.

Однако, иногда на чистой и высокой в своем художественном проявлении народной песне появляются уродливые наслоения, и в них нередко бывают виновны исполнители.

Несколько лет назад в Москву приехали казахские певцы. Известный собиратель казахских песен А. Затаевич пригласил их к себе. За чашкой чая кому-то из гостей пришла мысль провести соревнование певцов. Казахи должны были по очереди спеть одну и ту же песню. Выбор пал на песню «Ардак». Исполнение первого певца не остановило моего внимания. Оно было довольно серым и скучноватым. Два других певца оказались полной противоположностью друг Другу. В исполнении одного из них «Ардак» оказался чем-то грубым, бессвязным, — это был какой-то беспорядочный хаос звуков. Наконец, он кончил, и третий гость взял в руки свою домбру.

Певец настроил инструмент, провел несколько раз рукой по струнам, и комната наполнилась негромкими звуками его нежного и выразительного тенора. Песня, только что грубо и несуразно исполненная предыдущим певцом, превратилась в чистое и поэтическое творение, действительно достойное названия народной песни высоко-одаренного казахского народа. Я был глубоко взволнован и попросил Затаевича рассказать мне все, что он знал об этих певцах.

Выяснилось, что второй из певцов приехал из промышленного центра Казахстана. Обычным местом его выступлений были людные, веселые сборища, где он пользовался большой популярностью. Третий — оказался колхозником отдаленного района. О его даровании шла завидная слава. Его не только любили за его песнн, но и уважали как честного труженика. Это был несомненный носитель подлинной культуры казахского народа во всей ее чистоте.

Слушая певцов-казахов, я лишний разубедился, что подлинная национальная культура всегда приводит народных певцов к тем же результатам, каких ищут художники во всех областях искусства: чистоте, ясности, убедительности и совершенству форм воплощения.

За последние полтора-два года народы Советского Союза демонстрировали в столице нашей страны свое искусство. Каждый из них открывал новую страницу, поражающую невиданным блеском, чарующую особенной прелестью своей поэзии, волнующую своим новым содержанием.

Москва слышала много песен, многих народных певцов. Особенно запомнились выступления хоров Западной и Восточной Грузии. Солнечная Грузия — хранительница наследия музыкальной культуры античной Греции. И до сих пор в Грузии встречаются пятиствольные и семиствольные флейты Пана. Исполнение грузинских хоров поражает особой чистотой, огромным мастерством.

За последнее время певческая народная культура стремится к овладению вокальным мастерством. Создание национальных опер, воспитание национальных исполнительских кадров — уже совершившийся факт. Народным певцам, особенно молодежи, удалось, сохраняя национальные особенности своего интонационного языка и фонетики, добиться больших успехов в области вокального искусства. Таковы певицы Рахматуллина, Насырова, Байсеитова и многие другие.

Велико разнообразие и богатство песенного творчества народов СССР, бесчисленное множество талантов растет в народе. На олимпиадах, смотрах, радиофестивалях все время выявляются сверкающие таланты.

Высокие явления национальных искусств часто заставляют задумываться нас, представителей, так сказать, «ученого» артистического мира. Мы все еще недостаточно знаем богатства народного творчества. Между тем народное искусство — замечательный источник, из которого может и должно черпать силу и глубину наше исполнительское мастерство.

Для меня, как исполнителя, почти каждая встреча с народными певцами давала очень много. У представителей народного творчества я учился искусству исполнительской импровизации, искусству видеть в нотных знаках не схему, а живые образы. У певцов народа я учился чистоте языка, простоте, ясности и образной выразительности.

Каждый исполнитель, стремящийся сохранить связь с народным творчеством, обогащает свое искусство и органически сливается с музыкальной культурой своей страны.

Анатолий Доливо

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О народных певцах

Анатолий Доливо

Содержание