и ярко передает поэтическое содержание мужественного текста Чиковани. Прекрасна мелодическая кульминация этой песни — на словах «Сталин, Сталин наш любимый», так хорошо выражающая величие дорогого имени.

Очень содержательна и глубока песня Мясковского — «От всей души», написанная на замечательный, величественно простой текст Джамбула. Вдохновенный казахский акын Джамбул создал монументальный образ любимого Сталина — в строфах, полных подлинного пафоса, простоты и предельной искренности. Композитор взял в основу песни мелодию, очень близкую к национальному подлиннику. Он построил все произведение в духе народных импровизаций, придав выразительной певучей теме глубокий эпический характер. В своей высшей кульминации эта тема достигает большой силы подлинного горячего вдохновения.

Безусловно хороша массовая песня о товарище Сталине, написанная композитором Сабо. Ее положительная сторона прежде всего в ее простоте. Мелодия песни выразительно-лаконична. Очень несложен и, вместе с тем, выразительно прост ее аккомпанемент. Едино, целостно по мелодическому замыслу построение запева и припева.

Яркое вступление хора (в припеве) подчеркивает значительность слов — «О Сталине мудром...» Рисунок припева очень рельефен, ярок и, вместе с тем, органически слит с основным мотивом запева.

Таковы некоторые характерные образцы песен советских композиторов — о великом вожде народов, товарище Сталине. Мы не упомянули здесь всех песен, посвященных этой большой теме, коснувшись лишь наиболее типичных примеров.

Укажем также на очень интересное и по-своему самобытное раскрытие образа в песнях композиторов Гр. Киладзе, Ар. Хачатуряна, С. Фейнберга, В. Власова и В. Фере и др.

Некоторые из них (например песня А. Хачатуряна, являющаяся финалом симфонической поэмы о товарище Сталине, или песня Г. Киладзе) заслуживают специального самостоятельного анализа.

Высокая тема о любимом и мудром вожде народов — товарище Сталине — неисчерпаема. И нужно прямо сказать, что наши композиторы еще не раскрыли со всей полнотой многогранный и всеобъемлющий образ вождя.

Но, несомненно, и то, что уже сделано, говорит о большом и искреннем стремлении всех лучших наших композиторов подняться до уровня этой ответственнейшей и почетной темы, запечатлеть яркий и сильный образ народного вождя в произведениях, достойных дорогого имени Сталина.

И можно не сомневаться, что, вдохновленные любовью к великому вождю, советские композиторы создадут в юбилейный год много еще более ярких, прекрасных песен о товарище Сталине. И когда их запоют миллионы, мир еще раз услышит и почувствует всю силу и глубину любви советского народа к своему родному отцу и учителю.

Б. Ярустовский

А. Будяковский

Иван Дзержинский и его опера «Поднятая целина»

В начале своей композиторской деятельности, в период приобретения первых композиторских навыков, Дзержинский выступал в качестве пианиста и композитора-импровизатора, сопровождая произведения художественной литературы музыкальными иллюстрациями. Эти иллюстрации имели свои положительные и отрицательные стороны. Отрицательные — в естественной для таких случаев незаконченности, эскизности музыкальных образов, часто — в простой музыкальной описательности; положительные — в необходимости постоянного творческого осмысливания своей композиторской работы.

От ранних импровизаций Дзержинского прямой путь к его законченной пьесе — фортепианной «Поэме о Днепре» (1932 г.). Для определения творческого замысла этой поэмы характерны эпиграфы обеих ее частей: для первой — начало гоголевского описания Днепра — «Чуден Днепр при тихой погоде», для второй — Безыменского: «Чуден Днепр при всякой погоде, когда вольно и плавно могучие краны несут на плотину бетон».

Музыкальное «оформление» художественного чтения оказало несомненное влияние на развитие творческой личности композитора. Дзержинский без особого труда преодолел формалистские опасности. Ему стала органически чужда музыка надуманная, которая является результатом умения ее «делать», чужда, вне зависимости от того, в какие формы — изощренных ли «новаторских» исканий или в безжизненные академические схемы — она укладывается.

Искренней, прочувствованной лирикой отмечены первые песни Дзержинского; лирика характерна и для его ранних инструментальных сочинений. Яркий пример этому — фортепианная «Весенняя сюита» (1931 г.), образно рисующая картины быта нашей молодежи.

Черты песенной лиричности свойственны и двум фортепианным концертам Дзержинского. Это — первые творческие опыты молодого композитора в области большой формы. Но они еще неполностью раскрывают творческое дарование композитора. Музыка Дзержинского к ТРАМовскому спектаклю «Зеленый цех» знаменует овладение формой музыкальносценического произведения. Опера «Тихий Дон» обобщает первые творческие искания композитора и ставит проблемы, сыгравшие существенную роль в развитии советского музыкального театра. «Поднятая целина» продолжает и развивает творческие тенденции композитора, отчетливо наметившиеся в «Тихом Доне».

Все сказанное с полной очевидностью выявляет своеобразие творческой личности Дзержинского, его ярко выраженную творческую индивидуальность.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Б. Ярустовский

А. Будяковский

Иван Дзержинский и его опера «Поднятая целина»

Содержание