Выпуск № 10–11 (51) | 1937

Музыка наших фильмов неизмеримо богаче, ярче, разнообразнее музыкальных стандартов зарубежного звукового кино, которые (пусть иногда технически-эффектно!) идут проторенными путями мюзик-холлов и «ревю». Коммерческие интересы издателей и владельцев граммофонных предприятий обусловили укоренившуюст в зарубежном кино традицию включения почти в каждый фильм так называемых «шлагеров», — легко запоминающихся, неглубоких, в большинстве случаев убогих по своему содержанию песенок. Нередко «шлагер» втискивается в фильм насильственно: «приученная» публика не возражает, а перспектива получения барышей от этих «шлагеров» чрезвычайно заманчива! Такова та «художественно-коммерческая» схема, которая почти всегда господствует в западной кинематографии. Очень немногим композиторам Запада удается избежать этих стандартов.

Кадр из фильма «Чапаев»

•

От первой советской звуковой картины «Пятилетка» режиссера Роома с музыкой Арсения Авраамова (1930 г.) до «Петра I» (1937) прошло всего около семи лет.

Но какой огромный путь пройден за эти годы! Ведь фильм «Петр I», например (как и многие другие наши фильмы), по качеству звука, по технике записи, по чистоте передачи никак не уступает лучшим заграничным фильмам, — будучи бесконечно выше их по музыкальному содержанию. Наша советская аппаратура для записи звука уже находится на высоком техническом уровне. Люди, работающие с этой аппаратурой, также чрезвычайно повысили свое умение. В этой области мы имеем значительные достижения, облегчающие продвижение советской музыки на экран.

Рассматривая весь путь, пройденный советской звуковой кинематографией, мы должны перечислить немалое количество фильмов, являющихся отдельными звеньями развития музыки в советском кино.

Музыка А. Авраамова в упомянутом фильме «Пятилетка» (написанная так называемым «рисованным» звуком) интересна как самый факт начала существования звукового кино. Музыка и главным образом шумы в этом фильме звучали довольно сумбурно. Но уже можно было с уверенностью предсказать, что этому гениальному изобретению предстоит огромное будущее.

Тематика наших звуковых фильмов чрезвычайно разнообразна.

Вспомним первый крупный звуковой фильм «Путевка в жизнь» режиссера Экк (Межрабпомфильм, 1931), с удачными инструментальными фрагментами композитора Я. Столляр. Всю музыку этого фильма нельзя считать удачной из-за некритического использования в нем ряда «блатных» песен. Но, несомненно, заслуживает внимания огромная работа постановщика, композитора и работников по записи

звука, которые в еще несовершенных — технически — условиях добились значительной чистоты звука.

Вспомним значительную по мастерству работу Д. Шостаковича в фильме «Одна» (режиссеры Г. Козинцев и Л. Трауберг, Ленинград, 1931), к которому им написаны симфонические фрагменты большого драматического напряжения. В этой работе композитор оригинально использовал алтайский фольклорный материал.

В музыке к другому фильму «Встречный» (режиссеры Ф. Эрмлер и С. Юткевич, Ленинград, 1932) Шостакович сумел при помощи скупых средств создать хорошее песенное музыкальное оформление, нашедшее широкий отклик у аудитории. Его же музыка к фильму «Златые горы» режиссера С. Юткевича (Ленинград) содержит ряд впечатляющих симфонических отрывков (составивших впоследствии концертную сюиту), удачно слитых с движением кинокадров. В этом фильме интересно использован орган, который помог композитору дать хорошо звучащее музыкальное полотно большого драматического напряжения. Музыке фильма (и сюите из нее) несколько вредит излишнее смакование композитором «бытового фольклора», хотя и мастерски разработанного.

Суровая по колориту, эпическая, во многом монументальная музыка написана Д. Кабалевским к фильму «Аэроград» режиссера А. Довженко (Москва, 1935). Для этой музыки характерны ее мелодико-тематические достоинства, законченность всей фактуры. В памяти остаются обе песни на тексты В. Гусева, оригинальный по выполнению «танец самураев», очень яркая музыка сцены расстрела предателя старым партизаном и похоронный марш.

Значительные художественные достоинства в музыке Кабалевского к фильму «Петербургская ночь» режиссера Г. Рошаля (Мосфильм, 1934), на сюжет повести Достоевского. Своей работой композитор немало помог режиссеру. Музыка этого фильма эмоциональна и легко доходит до слушателя. «1-я импровизация» (одна из музыкальных частей фильма), отлично наигранная в фильме лауреатом Давидом Ойсграхом, вошла в программы наших скрипачей.

Фильм режиссера Е. Червякова «Заключенные» по пьесе «Аристократы» Н. Погодина показал незаурядную музыку Ю. Шапорина, напоминающую лучшие традиции русского симфонизма.

Для многих наших звуковых фильмов — и по преимуществу на близкую нам, волнующую нас тематику — характерно наличие песен, возникающих благодаря кино и через кино идущих в жизнь. Это, конечно, не убогие «шлагеры» западного кино, а наши прекрасные, становящиеся широко популярными, народными, массовые песни.

Большой и заслуженной удачей композитора-орденоносца И. Дунаевского явилась замечательная «Песня о родине» из его музыки к фильму «Цирк» (режиссер Александров, Москва, 1936). Эту песню поет вся наша страна, Поет ее и революционная Испания, и пролетариат многих капиталистических стран Запада. В музыке «Цирка» нужно отметить также «Колыбельную», иронический галоп старых циркачей и ряд других отрывков.

Популярнейшая песня нашей физкультурной молодежи, нашего прекрасного «сталинского племени», волевого, здорового, не знающего дряблости и размагниченности — песня из фильма «Вратарь», также И. Дунаевского.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Кадр из фильма «Чапаев»

Содержание