1932 год. Ученики Нейгауза — Гутман и Гроссман — едут на 2-й международный конкурс им. Шопена в Варшаву. Жюри отмечает их. Среди делегатов они занимают лучшие места. Имя Нейгауза-педагога впервые появляется за границей.
1936 год. Победа ученика Нейгауза Эмиля Гилельса (2-я премия) на международном конкурсе пианистов в Вене.
1937 год. Триумф ученика Нейгауза Якова Зака, получившего первую премию на 3-м международном конкурсе им. Шопена. Вновь афиши Варшавы пестрят именем одного из самых почетных членов жюри, именем Генриха Нейгауза. Гордый своей страной, ее искусством, радостный, возвращается Нейгауз в Советский Союз. Правительство высоко оценивает творческую деятельность Генриха Нейгауза, отмечает ее высокой наградой — орденом Трудового Красного Знамени.
.
Заслуженный деятель искусств, профессор-орденоносец Г. Нейгауз
Пианистическая известность Нейгауза началась на Украине. Нейгауз исполнял десять сонат Скрябина. Исполнял тонко, увлекательно, стильно. Однако, уже тогда разговоры о «скрябинизме» Нейгауза были преувеличены и однобоки. Нейгауз много играл Бетховена, Шумана, Брамса. Программы концертов нередко посвящались Шопену и Листу; и если одной из любимейших концовок его клавирабендов был скря-
бинский dis-moll’ный этюд, то нередко началом служила строгая фуга из «Wohltemperiertes Klavier» Баха, исполнявшаяся с проникновенной глубиной и значительностью.
Скрябина Нейгауз играл, действительно, превосходно- Только Владимир Софроницкий, пианист, вообще во многом близкий Нейгаузу, может «оспаривать» его интерпретацию Скрябина. Фортепианный концерт, 3-я и 5-я сонаты и часто исполняющиеся им вместе сонаты № 7 и № 9, поэма «К пламени», ряд прелюдий (ор. 11, 13, 27, 37), а также знаменитая (по Скрябину — «заклинательная») прелюдия Fis из последнего, 74-го, опуса, ряд этюдов ор. 8 (напр, b-moll и dis-moll), а также ор. 42 (№№ 4 и 5), наконец, две популярные поэмы ор. 32 — эти вещи оставляют неизгладимое впечатление в исполнении Нейгауза.
Тонкость нюансировки и в особенности тонкость педализации, стремительная, типично скрябинская «полетность», волевая активность (в особенности в темах «утверждения» — например тема «imperioso» в сонате № 5), нервность ритма (скрябинское «rubato»), смятение и «взрывчатая» напряженность, столь характерные для скрябинского письма, — все это органично и естественно претворяется в исполнительстве Нейгауза.
В то же время исполнение Нейгаузом Скрябина имеет свои специфические, индивидуальные черты. Достаточно сравнить интерпретацию Скрябина С. Фейнбергом — также выдающимся «скрябинистом» — с нейгаузовской интерпретацией, чтобы почувствовать существенное различие, почти противоположный творческий подход этих исполнителей к композитору. Если Фейнберг подчеркивает в Скрябине черты камерности, утонченности, женственности, выдвигая на передний план типично символическую образность «полунамеков» и «полутеней» (завуалированная звучность, широкое использование левой педали, утрированное «rubato»), то Нейгауз подчеркивает черты волевой активности, вспышки мужественного «дерзновения», а также элементы декламационности и драматизма (т. е. черты листовских влияний на творчество Скрябина).
Исполняя Скрябина, Нейгауз невольно стремится убедить слушателя в правоте своей интерпретации. Отсюда — полемическая острота исполнения Скрябина Нейгаузом, острота, порой выводящая пианиста за «рамки необходимости» (чрезмерно жесткое для стиля скрябинского творчества fortissimo, резкие «броски» и т. п.).
Стремление убеждать слушателя вообще характерно для Нейгауза как исполнителя. В этом отношении искусство Нейгауза своими корнями уходит к листовскому стилю исполнения, а если говорить шире, то вообще к лучшим традициям романтического исполнительства.
Интерпретатор, творец и соавтор — положение, впервые выдвинутое романтическим исполнительством — и прежде всего Листом, — находит в искусстве Нейгауза яркое воплощение. И листовские произведения, как известно, тесно связанные с листовским исполнительством, являются любимейшими в его обширном репертуаре. Импульсивный, праздничный концерт A-dur (№ 2) и философско-драматичная, «фаустовская» соната h-moll; огненный (так называемый «трансцендентальный») и лиричный («хроматический») этюды f-moll; рафаэлевское «Sposalizio» («Обручение») и микель-анджеловский «II penseroso» («Мыслитель»); сонеты Петрарки и «дантовская» соната; «Мефисто-вальс», а также транскрипции шубертовских песен и вагнеровской «Смерти Изольды» — все эти замечательные произведения Листа исполняются
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Товарищ Сталин — поэма ашуга Мирзы Самеда 11
- Песня о Сталине 13
- Советские композиторы — пламенные агитаторы Сталинской Конституции 27
- Золотой век народного творчества 30
- Песни о Сталине 52
- Ив. Дзержинский и его опера «Поднятая целина» 54
- Об опере И. Дзержинского 64
- Опера о «Броненосце Потемкине» 65
- «Братья» — опера Т. Хренникова 74
- «Кер-Оглы» — азербайджанская опера Уз. Гаджибекова 81
- «Ромео и Джульетта» — симфоническая сюита С. Прокофьева 87
- Творческий расцвет 97
- Наша пианистическая культура 101
- Юные таланты Советской Страны 105
- Дирижер-орденоносец 107
- Генрих Нейгауз 110
- Яков Флиер 115
- Елена Кругликова 118
- Давид Ойстрах 120
- Александр Володин 122
- О народных певцах 127
- Советское музыкознание 129
- Музыка в советском фильме 138
- Триумф Краснознаменного ансамбля 146
- Музыкальная культура в Азербайджане 149
- Музыкальные инструменты народов СССР 155
- Всесоюзный радиофестиваль 169
- Центральное радиовещание в Октябрьские дни 169
- Праздничные концерты 170
- Декада советской музыки 170
- Смотр лауреатов 171
- Выставка советской музыкальной культуры 171
- Граммофонные пластинки 172
- Песни на конкурс в Испанию 172
- В Театре народного творчества 172
- Колхозная опера 172
- Народные песни о Ленине и Сталине. Ленинград 173
- Новые оперы и симфонические произведения. Ленинград 173
- Конкурс на песни к 20-летию Великой пролетарской революции. Ленинград 173
- Декада советской музыки в Ленинграде 173
- Музыкальная сказка — «Баян». Ленинград 173
- Новые произведения. Киев 174
- К славному юбилею. Харьков 174
- Хор в 1000 человек. Харьков 174
- Новые произведения композиторов. Одесса 174
- Оперы и симфонии белорусских композиторов. Минск 175
- Среди грузинских композиторов. Тбилиси 175
- Новые сочинения. Ереван 175
- Новые марши. Сухуми 176
- Творчество азербайджанских композиторов. Баку 176
- Опера «Стенька Разин». Горький 176
- Ансамбль волжской песни и пляски. Ярославль 176
- Героический марш Бурят-Монгольской АССР. Улан-Удэ 176
- Произведения композиторов-самоучек. Оренбург 177
- Хор ровесников Октября. Кировград 177
- Новые издания Музгиза 178
- Казачья песня из оперы «Поднятая целина» 179
- Песня богунцев из оперы «Щорс» 183
- Содержание 188