Нейгаузом с большим подъемом, артистичностью, горячей увлекательностью.
Философичность, драматизм, листовская декламационная патетика — все это так органично сливается с артистическим обликом самого Нейгауза, что порой кажется, что исполняемое создано им самим, что произведения эти — вдохновенные импровизации большого исполнителя...
Однако, Нейгауз не принимает целиком листовское творчество. Из его репертуара совершенно выпадают виртуозные транскрипции Листа, множество оперных переделок и т. д. Нейгауз откровенно признается, что ему больше нравится слышать эти вещи в «оригинале», чем в фортепианной обработке. Относительно редко играет Нейгауз и рапсодии Листа. Несомненно, Лист-мыслитель и поэт значительно ближе Нейгаузу, чем Лист-виртуоз.
Это отношение к листовскому репертуару само по себе раскрывает пианиста. Вспомним других выдающихся исполнителей Листа, например Эгона Петри или Григория Гинзбурга, вспомним их листовский репертуар, и мы легко заметим, что именно те произведения Листа, которых избегает Нейгауз, являются преобладающими в репертуаре этих пианистов (оперные транскрипции, рапсодии, этюды Паганини).
С другой стороны, если взять листовский репертуар таких больших пианистов, как Игумнов и Софроницкий, то отбор произведений в их исполнительском творчестве будет в общих чертах тот же, что и у Нейгауза.
В начале 1931 г. Нейгауз объявил клавирабенд из произведений Шопена. Это был период рапмовского засилья — только что вышла брошюрка б. руководителя РАПМ Л. Лебединского — «Новые задачи музыкантов». Нейгауз играл ликующий, мужественный финал h-moll’ной сонаты, играл с большим подъемом и неподдельной искренностью. Было, как всегда, много студентов-консерваторцев. Они только что прочли в книжонке горе-теоретика и пошлого вульгаризатора Лебединского, что Шопен «расслабляет волю», «воспитывает истеричного человека»... Нейгауз играл полные огня и волевого напора прелюдии Es-dur, b-moll, d-moll. Играл героическую «Фантазию» f-moll, суровый ноктюрн H-dur. Нейгауз как бы полемически заострял элементы драматизма, протеста, активности в творчестве Шопена. Он убеждал и доказывал. Он бил по рапмовской вульгаризации со всей страстью своего темперамента, со всей силой своего дарования. Только в «Баркароле», казалось, он успокоился, вновь раскрывая всю тонкость и поэтическое обаяние шопеновских образов. И когда он приступил к трагической b-moll’ной сонате с траурным маршем, то невольно вспомнились слова Бориса Пастернака из его стихотворения («Баллады»), посвященного Генриху Нейгаузу:
«Шопена траурная фраза
Вплывает, как больной орел»...
В репертуаре Нейгауза есть особый круг произведений, например соната «fur das Hammerclavier» Бетховена, «Крейслериана» Шумана, ряд произведений Брамса, отдельные мелкие произведения Шопена и Листа, некоторые песни Шуберта-Листа, произведения Скрябина. Это круг вещей, особенно продуманный и прочувствованный исполнителем. Тут Нейгауз выступает как один из крупнейших пианистов.
Интерпретацию Нейгауза пронизывает насквозь целеустремленность в раскрытии содержания музыкальных образов. Нейгауз не знает компромисса с трудностями. Он никогда не снизит подсказываемый логикой музыкального развития темп, не уменьшит требуемую звучность, не умерит «опасную» стремительность «скачков» ради удобства и легкости.
В целях наилучшего художественного раскрытия образов Нейгауз идет всегда по пути наибольшего сопротивления. Пианистические приемы у него целиком подчинены образному представлению (как цели), и они не укладываются поэтому ни в какую стандартную схему. Приемы игры всей рукой с опорой на все тело, так называемые «круговые» движения рук (идущие от педагогической школы Деппе и развитые до предела в школе ленинградского профессора Л. Николаева) также используются Нейгаузом, как и «классическая» (Лешетицкий — Есипова) чисто пальцевая игра. Нейгауз является противником стандартизации пианистических приемов и в своей педагогической деятельности.
Нейгауз — романтик. Шуман, Шопен, Лист составляют стержневую часть его репертуара. Вспомним, как он романтизирует в Моцарте типично романтические элементы страстности, беспокойства, порыва, в ущерб элементам «рококо», клавесинности, академизма. Моцарт в исполнении Нейгауза приближается к молодому Бетховену и к ранним романтикам — Шуберту, Гофману, Веберу. Моцарт Нейгауза обращен лицом вперед, к эпохе «бури и натиска», а не назад, к аристократическому, «галантному» стилю «рококо».
Как романтик, Нейгауз, естественно, лучше всего передает настроение в музыкальном произведении. Нейгауз принадлежит к тому типу пианистов, которые сами «сопереживают» исполняемое. И именно в моменты наибольшего соответствия между своим внутренним художественным миром и чувственно-образной сферой исполняемых им произведений Нейгауз поднимается до наибольшей выразительности и впечатляемости. Искусство Нейгауза предельно искренно, и потому абсолютно чуждо всякого позерства, всякой фальши.
Однако, такой характер исполнительского стиля Нейгауза закономерно влечет за собой известную неровность его искусства. Эмоциональная настроенность пианиста не может всегда в равной степени соответствовать настроениям и эмоциям исполняемых произведений. Поднимаясь в своем исполнении порой до вершин конгениальности классическим произведениям фортепианной литературы, Нейгауз, как и всякий подлинный художник-творец, а не только мастер (в узком смысле этого слова), имеет достижения и неудачи. Насколько выше, дороже и ценнее это полное сил, огня и страсти живое и молодое искусство Нейгауза, чем автоматически-ровное, абстрактное и холодно-равнодушное исполнение иных виртуозов! И разве не здесь — в кипении неиссякаемого творчества, бушующей эмоциональности, волевого напора, в искусстве больших идей и ясной логики зарождаются характерные черты советского исполнительского стиля?...
Нейгауз — подлинно советский мастер музыкального искусства. Продолжая великие традиции мировой исполнительской культуры, глубоко впитав в себя образы классической музыки, Нейгауз живет интересами советского искусства, интересами социалистической родины, и в этом — постоянная молодость его как исполнителя.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Товарищ Сталин — поэма ашуга Мирзы Самеда 11
- Песня о Сталине 13
- Советские композиторы — пламенные агитаторы Сталинской Конституции 27
- Золотой век народного творчества 30
- Песни о Сталине 52
- Ив. Дзержинский и его опера «Поднятая целина» 54
- Об опере И. Дзержинского 64
- Опера о «Броненосце Потемкине» 65
- «Братья» — опера Т. Хренникова 74
- «Кер-Оглы» — азербайджанская опера Уз. Гаджибекова 81
- «Ромео и Джульетта» — симфоническая сюита С. Прокофьева 87
- Творческий расцвет 97
- Наша пианистическая культура 101
- Юные таланты Советской Страны 105
- Дирижер-орденоносец 107
- Генрих Нейгауз 110
- Яков Флиер 115
- Елена Кругликова 118
- Давид Ойстрах 120
- Александр Володин 122
- О народных певцах 127
- Советское музыкознание 129
- Музыка в советском фильме 138
- Триумф Краснознаменного ансамбля 146
- Музыкальная культура в Азербайджане 149
- Музыкальные инструменты народов СССР 155
- Всесоюзный радиофестиваль 169
- Центральное радиовещание в Октябрьские дни 169
- Праздничные концерты 170
- Декада советской музыки 170
- Смотр лауреатов 171
- Выставка советской музыкальной культуры 171
- Граммофонные пластинки 172
- Песни на конкурс в Испанию 172
- В Театре народного творчества 172
- Колхозная опера 172
- Народные песни о Ленине и Сталине. Ленинград 173
- Новые оперы и симфонические произведения. Ленинград 173
- Конкурс на песни к 20-летию Великой пролетарской революции. Ленинград 173
- Декада советской музыки в Ленинграде 173
- Музыкальная сказка — «Баян». Ленинград 173
- Новые произведения. Киев 174
- К славному юбилею. Харьков 174
- Хор в 1000 человек. Харьков 174
- Новые произведения композиторов. Одесса 174
- Оперы и симфонии белорусских композиторов. Минск 175
- Среди грузинских композиторов. Тбилиси 175
- Новые сочинения. Ереван 175
- Новые марши. Сухуми 176
- Творчество азербайджанских композиторов. Баку 176
- Опера «Стенька Разин». Горький 176
- Ансамбль волжской песни и пляски. Ярославль 176
- Героический марш Бурят-Монгольской АССР. Улан-Удэ 176
- Произведения композиторов-самоучек. Оренбург 177
- Хор ровесников Октября. Кировград 177
- Новые издания Музгиза 178
- Казачья песня из оперы «Поднятая целина» 179
- Песня богунцев из оперы «Щорс» 183
- Содержание 188