Выпуск № 5 (5) | 1933 - страница 71

ным; его принципы также сводятся к простому перечню заказанных или даже уже готовых произведений композиторов. Совершенно очевидно, что планирование музыкального творчества не может быть результатом «кабинетного обсуждения». Также очевидно, что систематизированная сводка творческих заявок тоже не есть планирование и не может называться тематическим планом.

Суметь построить такой тематический план, который, будучи основан на творческих заявках самих композиторов, мог бы отвечать нашим задачам, направлять внимание и творческую работу композиторов по определенному руслу, сумел бы привлечь внимание к определенным жанрам, к определенной тематике — такова ответственнейшая и благодарнейшая задача Союза советских композиторов в его работе в области контрактации.

Но мало составить хороший тематический план. Надо наблюдать за его выполнением.

У нас почти (за редким исключением) не проводилась проверка того, как идет работа у данного композитора по контрактации. Речь идет не об организационном характере проверки (сколько написано, будет ли готово в срок и т. д. и т. п.), а о творческой проверке-помощи.

Надо, чтобы Союз советских композиторов знал бы творчество советских композиторов не только тогда, когда данное произведение уже готово, переписано и сдано в печать или к исполнению. Надо знать произведение в процессе работы композитора над ним и если нужно — помочь ему. Надо создать такую обстановку, которая толкала бы композитора прийти в союз, чтобы там за стаканом чая, в кругу своих товарищей, показать свои наброски, отдельные куски, части произведения и просто (без «прений») обсудить свою работу. Это имело бы колоссальнейшее значение.

Выполнить эту работу — тоже огромной важности задача союза.

То же нужно сделать и в отношении теоретиков и музыковедов. Но тут прибавляется еще одна трудность — это суметь привлечь внимание теоретиков и критиков к проблемам советского музыкального творчества, к произведениям советских композиторов. Мы уже указывали выше, что теоретики сильно отставали от нашего современного творчества, и только в последнее время часть их стала приступать к вопросам советского музыкального творчества. Нужно всячески стимулировать рост и развитие этой работы.

Еще большие трудности стоят в области контрактации исполнителей, тем более, что эта работа осуществляется у нас в таком виде впервые, что и тот характер контрактации композиторов, который мы осуществляем, возможен только в наших советских условиях. Наши исполнители еще мало знают (не говоря уже о том, что мало исполняют) произведения советских композиторов. Между исполнительским и творческим участками музыкального фронта существует стена и можно со всей ответственностью утверждать, что это отрицательно сказывается и на исполнительской культуре и на творческой работе.

Союз советских композиторов решил приступить к контрактации исполнителей, обеспечивая этим необходимую взаимосвязь композитора и исполнителя, привлечения наиболее активных исполнителей к деятельному участию во всей жизни и работе Союза советских композиторов, организовывая углубленную работу по вопросам исполнительского стиля и, наконец, обеспечивая этим самым еще более широкую пропаганду советского музыкального творчества.

Таков круг вопросов и задач Союза в области контрактационной работы.

5. Работа с кадрами

В самом начале статьи мы уже отмечали основные недостатки в работе с кадрами.

Особенно остро эти недостатки были обнаружены на первой конференции композиторской молодежи и учащихся композиторских отделений музыкальных вузов, техникумов и рабфаков, которая была созвана зимой 1933 г. Союзом советских композиторов.

Сама конференция прошла чрезвычайно оживленно и вызвала глубокий интерес не только со стороны учащихся и композиторской молодежи, но и педагогических работников.

Конференция, а позднее концерты-показы произведений молодых композиторов, в частности последний концерт, организованный Московской государственной консерваторией и Союзом советских композиторов, на котором были исполнены симфония Яцевича, ф-п. концерт Хренникова, танцевальная сюита Хачатуряна и др. произведения (Попова, Мокроусовa), показали огромный рост нашей молодежи. За короткий срок своей работы после реорганизации консерватория добилась решающих успехов, подняла дело подготовки композиторов, оставив далеко позади то печальное состояние, которое отрицательно сказалось на прошлых выпусках композиторского отделения.

Концерты-показы произведений учащихся композиторских отделений были отрадным явлением, ибо они показали, что среди учащихся имеется большое количество одаренных, творчески интересных композиторов (Яцевич, Хачатурян, Бирюков, Голубевы, Зверев, Хренников, Энке, Макарова, Киркор, Соковнин, Пирогов, Попов, Спадавеккиа, Сендерей и мн. др.). Тем ответственнее работа и консерватории и Союза.

Однако, нельзя признать состояние работы с кадрами благополучным. Конференция и концерты- показы сигнализировали нам о серьезных недостатках в деле организации работы с кадрами и большие опасности в творческом развитии учащихся-композиторов.

Одна из причин (пожалуй, даже основная) такого положения кроется в том, что учащиеся композиторы (за очень редким исключение) оторваны от своего производства.

Внимание, уделяемое Музгизом, Радио, Мосфилом и даже Союзом советских композиторов учащимся-композиторам, абсолютно недостаточно. Эти композиторы в основном как-то все же стоят в стороне от композиторского производства, тогда как для окончательного своего завершения (вузовского) они должны быть органически вовлечены в творческую работу музыкальных организаций и в первую очередь, конечно, Союза советских композиторов. Еще будучи в стенах консерватории, они должны быть вовлечены в активную созидательную борьбу за советское музыкальное творчество.

Второй крупный недостаток растущих кадров — это узость, ограниченность их общекультурного развития.

Не говоря уже о сколько-нибудь широком знании классической литературы, наша молодежь

очень слабо интересуется общей культурой, смежными областями искусства. Достижения современной науки и техники ей почти неизвестны.

Можно опросить любую группу учащихся (да и молодых композиторов) и без труда можно установить, что добрая половина (это в лучшем случае) не была на выставке художников, не читала даже наиболее выдающихся произведений советской литературы, не была и не особенно добивалась попасть на наиболее яркие постановки драматических театров. Зато уж наверно никто из них не пропустил концертов Ансерме, Себастиана и Луальди. Последнее, конечно, хорошо, но эта ограниченность в своих cтремлениях, односторонность развития таит большие опасности.

Наконец, серьезным тормозом в работе с кадрами является их материально-бытовое положение. Правда, Союз советских композиторов проделал в этой области не малую работу: шесть чел. включены в разверстку на получение ежемесячного авторского гонорара, законтрактовано свыше 15 чел.

Но одни эти меры и даже больше — мероприятия одного Союза советских композиторов — здесь не помогут.

Нужно добиться серьезного внимания к этому вопросу со стороны всех музыкальных организаций и добиться того, чтобы всеми ими были предприняты совместные мероприятия, обеспечивающие серьезное и действительное улучшение материально-бытового положения учащихся-композиторов.

В заключение этого раздела хочется отметить одно явление в нашей практике, чрезвычайно остро воспринимаемое молодыми композиторами.

Где бы, когда бы мы не говорили о музыкальном творчестве, состоянии, достижениях, мы сводим все к 5–8 ведущим фамилиям, вечно и всюду повторяющимся. Возьмите любую статью, напечатанную за этот год, любое выступление по вопросам музыкального творчества — всюду одни и те же лица.

Совершенно не отрицая ведущей роли творчества многих товарищей, — все же надо сказать, что не так уж (количественно хотя бы) бедно советское музыкальное творчество, и не только творчеством 5–8 композиторов определяется состояние нашей советской музыки.

Понятно, что все, это болезненно воспринимается в первую очередь нашей молодежью, окончившей консерваторию и уже несколько лет активно работающей над созданием советских музыкальных произведений.

Положение с этими композиторами еще хуже. Если в отношении учащихся обеспечено внимание Наркомпроса, Консерватории с ее квалифицированнейшими силами и, кроме того, отчасти Союза советских композиторов (большей частью в начале и в конце учебного года), если композиторы-мастера чувствуют внимание к себе со стороны общественности, то молодые композиторы (среднее звено) как-то выпадают.

Консерватория с ними уже попрощалась, а музыкальные организации еще не познакомились. Процесс же этого знакомства длится иногда годы и, конечно, болезненно отражается на этих композиторах, среди которых не мало талантливых.

6. Оргработа

Картина работы Союза советских композиторов будет неполной, если миновать вопросы работы оргсектора. Правда, целого ряда вопросов (как вопросы материально-бытового положения, работы финансово-правовой и т. д.) мы здесь не затрагиваем, так как они нашли надлежащее освещение в соответствующих статьях (см. в частности статью о проблеме профессионализации композиторского труда)¹.

Но мы считаем необходимым в заключение остановиться еще на некоторых вопросах и прежде всего на работе библиотечного совета и бюро по переписке нот.

Когда в 1931 г. автору этих строк понадобились некоторые произведения советских композиторов, отсутствовавшие вследствие распродажи их в нотных магазинах, то оказалось, что в секции композиторов кроме десятка-двух фокстротов и танцев (при том бездарнейших) и школ для трубы ничего не было. Тогда же зародилась мысль об организации собственной библиотеки, которая сперва получила свое робкое осуществление, а после организации горкома и союза сильно разрослась.

На сегодняшний день в библиотеке союза около 5000 названий (не считая литературы для самодеятельного искусства, массовых песен, библиотеки «Музыка — массам» и т. д.), среди которых имеются редчайшие и ценнейшие экземпляры произведений, как оперные партитуры (партитура 7 опер Римского-Корсакова, 7 опер и 2-х балетов Чайковского, партитуры Мусоргского, Вагнера и т. д.).

Но основная ценность библиотеки — это сравнительно полно собранные произведения советских композиторов.

Значение этой работы нельзя умалять, так как у нас пока что еще ограничены возможности взаимного ознакомления композиторов с творчеством товарищей. И тут библиотека должна сыграть очень большую роль.

Эта роль увеличивается в связи с тем, что библиотека располагает не только изданными произведениями, но (при помощи бюро по переписке нот) и рукописями.

В настоящее время библиотека имеет свыше 100 рукописей одних только симфонических произведений, подавляющее большинство которых написано за последние два года.

Но и этим деятельность библиотеки не ограничивается. Совсем недавно библиотека нашла возможность, не затрачивая валюты, пополняться произведениями современных композиторов Запада и заграничными изданиями.

Уже в настоящее время имеется у нас ряд произведений, среди которых в первую очередь надлежит отметить следующие:

Стравинский: «Симфония-псалом», скрипичный концерт, Capriccio.

Равель: «Болеро», фортепианный концерт.

Рiеrrе-Octave Ferroud: Симфония a-moll, «Foules» и «Хирургия» (по Чехову).

Francis Poulenc: «Aubade» (concerte choréographique) и «Concerte champêtre».

Rietti: симфониетта, 3 прелюда, Серенада.

Онеггер: «Amphion».

Sauquet: Две ф-п. сонаты, скрипич. соната, «Ночь».

Фительберг: концерт для струн. оркестра и др.

_________

¹ «Советская музыка», 1933 г. № 4 .

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

5. Работа с кадрами

6. Оргработа

Содержание