Выпуск № 5 (5) | 1933 - страница 38

ственно-научной деятельности музыкальное творчество Бородина, будучи на положении «любимого досуга», создает колоссальные монументы высокой общественно-исторической значимости (2 симфонии, лучшие романсы, 1 квартет, гениальные фрагменты «Игоря»); теперь же, когда музыкальное творчество в центре внимания Бородина, — оно по существу приобретает значение «любимого досуга»! «Злополучный "Игорь"» — «подвигается туго», а из-под пера композитора выходят главным образом лирические поэмы, изящные миниатюры интимного характера (последние романсы, ф-п. сюита, мелкие ф-п. и камерные произведения). Даже его немногие сравнительно крупные произведения этого периода (2-й квартет, фрагменты третьей, неоконченной симфонии) носят на себе сильную печать интимного лиризма! Но это не парадокс, а лишь логическое развитие, вернее — завершение творческого пути Бородина в условиях общественного развития России конца 70-х и 80-х годов.

Бородин-композитор неотделим от Бородина-ученого и общественника. Эти области его жизненной деятельности несомненно в сильнейшей степени взаимно влияли одна на другую, причем общественно-научная деятельность Бородина в 60-е и 70-е годы была основной, ведущей. Мы неоднократно подчеркивали это, как одну из специфических особенностей творческого пути Бородина. «Реальное», академическое образование, обстановка серьезной, напряженной научной работы, наконец, длительное совершенствование за границей вырабатывают в нем передового, деятельного ученого-общественника либерально-дворянского толка, в котором культурное западничество превосходным образом, сочетается с остатками славянофильских тенденций. Далее — Бородину посчастливилось. Он вовремя явился на родину: «Россия тронулась с места…», после душной и смрадной, «казарменной» эпохи Николая наступили годы довольно интенсивного общественного движения и оживления, получившие отклик даже за границей (Герцен).

Полный энергии, сил, жажды деятельности, Бородин окунулся с головой в научно-общественную деятельность, и вся окружающая обстановка общественного подъема и просветительства 60-х годов была для него действительным и могучим стимулом.

Все это вместе взятое и создало могучий, деятельный напор, обусловивший тот здоровый, оптимистический, повышенно-радостный тонус жизнеощущения, которым так насыщено его творчество этого периода подлинного расцвета всей его жизненной деятельности.

И неправ был Малерб (Malherbe), когда он писал в своей статье о Бородине,¹ что у Бородина не хватило мужества, подобно Мусоргскому, всецело посвятить себя музыке («II n’eut pas de courage, comme un Moussorgsky, de se consacrer entièrement à la musique…») Отнюдь нет! И не в этом дело. Бородин решительно и бесповоротно шел по намеченному пути. Он совершенно сознательно и без каких бы то ни было колебаний определил свои музыкальные занятия, как «любимый досуг». Иначе этот вопрос он и не ставил перед собой. И, быть может, его музыкальное творчество от этого выиграло!

Однако научно-общественная деятельность Бородина, сыграв определенную положительную роль, на известном этапе превращается в тормоз для дальнейшего развития Бородина как композитора. Этот этап совпадает с последним периодом творческого пути Бородина. И как знать, быть может, именно в этот период (80-е годы) Бородин в конце концов решился бы заняться исключительно музыкальной деятельностью, которая сейчас становится для него своего рода «обетованной» областью. С любовью и наивной гордостью оглядывается Бородин на пройденный им творческий путь. В письме от 6 мая 1886 г. (т. е. за 9 месяцев до смерти) к соратнику музыкальной юности И. И. Гаврушкевичу, страстному любителю камерной музыки, он пишет: «…На этом (музыкальном) поприще мне пока везет, особенно за границею: обе мои симфонии имеют там большой успех, которого я не ожидал. 1-я (Es-dur) исполнялась с большим успехом на фестивале и концертах в Баден-Бадене, Лейпциге, Дрездене, Ростоке, Антверпене, Льеже и проч., и составила мне солидную репутацию за границею, особенно в Германии. 2-я (h-moll) особенно понравилась бельгийским музыкантам и публике, так что была причиной явления небывалого в Брюсселе, — что «по требованию публики» была исполнена вторично в следующем концерте (Concert populaire), что не случалось никогда с самого основания этих концертов! В Льеже и на антверпенской выставке ее играли тоже с огромным успехом. Теперь, кажется, будут ее исполнять в Зондергаузене на фестивале — съезде музыкального общества «Allgemeiner Deutscher

_________

¹ Lavignac et L. de la Laurencie. Encyclopédie de la Musique ∗неразборчиво∗

Musikverein». Эта симфония доставила мне еще лучшую репутацию. Но всего популярнее за границею оказалась моя симфоническая поэма: «В Средней Азии», которая облетела всю Европу, начиная с Христиании и кончая Монако. Несмотря на непопулярную программу сочинения (речь идет об успехе русского оружия в Средней Азии), музыка эта почти всюду вызывала bis, а иногда, в Вене у Штрауса, в Париже у Ламуре и др., по требованию публики повторялась и в следующем концерте. 1-му квартету моему повезло не только в Европе (Карлсруэ, Лейпциг, Льеж, Брюссель, Антверпен и пр.), но и в Америке, — да еще как! в нынешний сезон филармоническое общество Buffalo исполнило его 4 раза! — вещь небывалая для сочинения иностранного автора из новых! Вокальные вещи мои тоже имели всюду успех (чтобы не сглазить!). Лично я играю так же пакостно на всех инструментах, как и прежде. Квартеты и камерную музыку смерть люблю попрежнему...»

Все произведения, которые перечисляет здесь Бородин с нескрываемым чувством радостного удовлетворения, — являются как-раз лучшими образцами могучего расцвета его творчества 60–70-х годов, принесшего ему мировую известность. Этот итог знаменателен. Бородин ничего не говорит о своих последних произведениях. Новая обстановка, усталость, известная неудовлетворенность академической деятельностью, с одной стороны, и осознание пройденного творческого пути, с другой стороны, влекут его к музыке. Но — теперь это значит совместить несовместимое. Гармоническое равновесие нарушено. Творческий подъем Бородина начинает угасать. Музыка все больше и больше замыкается для Бородина в круг интимного досуга, отдыха, успокоения.

Обозначается новая линия, показывающая начало салонного лиризма «беляевцев»...

2

Первая симфония (Es-dur), раскрывшая огромные потенциальные возможности Бородина-композитора, явилась как бы пробным камнем для его творческой работы. Именно этим произведением начинал Бородин свою деятельность в балакиревском кружке. Это был смелый и решительный шаг для Бородина, в творческом активе которого к этому времени было всего лишь несколько дилетантских произведений, написанных в «мендельсоновском» духе. Внутренний творческий перелом Бородина (о котором мы говорили выше), обстановка балакиревского кружка 60-х годов и непосредственная помощь самого Балакирева обусловили решающую род этого произведения в творческом пути композитора. Симфония сочинялась семь лет (1862–1869) под непосредственным руководством Балакирева. «... Каждый такт, — писал Балакирев, — проходил через мою критическую оценку, а это в нем (Бородине) могла развивать критическое художественное чувство, окончательно определившее его музыкальные вкусы и симпатии...»¹

Нам хорошо известны уже музыкальные вкусы и симпатии Бородина, только что вернувшегося из-за границы. Как раз в период создания Es-dur’ной симфонии непосредственное воздействие бурных увлечений новой западной романтикой, т. е. главным образом — творчеством Шумана, Берлиоза, Листа, были особенно сильным (как реакция «мендельсоновской рутине»). Бородин не успел еще переварить, критически преодолеть эти влнияния новой западной романтики. Если мы вспомним творческую ориентацию балакиревского кружка 60-х годов, нам станет ясно, что вся обстановка работы в кружке могла лишь утвердить, усугубить эти влияния в творчестве Бородина. Нет ничего удивительного поэтому, что в 1-й симфонии Бородив особенно силен «привкус» шумановской романтики. От всей симфонии веет яркой свежестью шумановских «порывов», получивших очень интересное преломление в национальном творчестве Бородина. Совсем в «шумановском духе» (в отличие от увлечений дилетантского периода Бородина — «à la Mendelsohn» разработаны: 1-я часть (Allegro), Scherzo (2-я часть) и Финал (4-я часть) — заключительный марш.

Очень характерна, напр., тема Allego (1-й части) с ее несколько возбужденны) синкопированным ритмом: ²

_________

¹ В. Стасов, op. cit., стр. 26–27.

² В настоящей статье мы пользуемся для примеров (из соображений экономии места) — клавирами симфонических произведений Бородина, ссылаясь — где это необходимо — на соответствующие ∗неразборчиво∗ партитурах.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

2

Содержание