Выпуск № 6 (47) | 1937 - страница 37

О. А. Петров в роли Ивана Сусанина

С «Русалкой» Даргомыжского и «Онегиным» Чайковского связана память о двух любимцах москвичей — Власове и Хохлове. «Власова особенно любили слушать в “Фаусте” (Мефистофель) и в “Русалке” (Мельник). Последняя партия^ удавалась ему лучше, чем Шаляпину: он создал более трагичный образ несчастного старика» (Дризен).

Из исполнительниц женских партий московские старожилы любили вспоминать Александрову-Кочетову. Особенно запомнился созданный ею образ Антониды в первой опере Глинки.

Позже П. И. Чайковский в составе первых исполнителей «Пиковой дамы» на московской сцене особо выделил Слоницкую (Лиза) и Крутикову (графиня). С «Пиковой дамой» он всегда связывал также имена двух петербургских исполнителей — Н. и М. Фигнер, с которыми он, по примеру Глинки, лично проходил партии Германа и Лизы.

Характерно, что в воспоминаниях и петербургских, и московских театралов, когда они говорят о запомнившихся им исполнителях русских опер, ударение ставится не только на голосовых данных и вокальном исполнении, но в первую очередь и на сценическом образе, на гармоническом сочетании вокального и актерского мастерства, на художественном соответствии голоса и звука музыкально-драматическому содержанию той или иной партии.

Наиболее передовые, талантливые русские оперные актеры прек-

расно поняли и оценили, какие необъятные, невиданные раньше возможности и просторы открывались для их творчества в новых русских операх.

Вслед за таким ревностным поборником и глашатаем новой эры русской оперы, каким был В. В. Стасов, вслед за передовыми музыкантами и наиболее чуткими любителями музыки, актеры подали и свой голос в защиту тех произведений русских композиторов, которым косные царские чиновники старались преградить доступ на сцену.

«Когда Мусоргский, — рассказывает Ц. А. Кюи, — представлял водевильному комитету свою оперу, при этом присутствовали многие и из артистов.

Комитет вскипел благородным негодованием против музыки “Бориса” и забраковал эту оперу. Артисты пришли от нее в восторг и решили познакомить публику хоть с некоторыми ее отрывками. Г. Кондратьев взял три отрывка из “Бориса” себе в бенефис, артисты разучили их у себя дома, не прерывая казенных репетиций в театре, и в одну неделю... они были поставлены на сцену.

Честь и слава... нашим артистам за это дело, честь и слава за их любовь к искусству, за их посильную пропаганду хорошей музыки, за их содействие начинающему композитору, за их глубокую симпатию свежей струе современной музыки, честь и слава их пониманию, их стремлению вперед. Этот отрадный факт навсегда останется памятным в истории нашей оперы»¹.

Ц. А. Кюи был прав: инициатива актеров в отношении «Бориса Годунова» вошла в историю оперы, как памятник, как веха, которой отмечен и художественный рост русского оперного актера, и рост его творческого самосознания и, главное, неуклонный рост русского оперного театра — на пути к реализму, — несмотря на косность тупых чиновников театрального ведомства.

Новые русские оперы заставляли перестраиваться и подтягиваться не только актера, но и оркестр, и хор, и декораторов.

Наиболее дальновидные и одаренные художественные руководители оперного театра не могли этого не понимать.

В. В. Яковлев справедливо отмечает в своей, упоминавшейся уже, статье характерный в этом отношении факт: «Э. Ф. Направник к концу своего первого контракта в 1872 году поставил дирекции два требования: увеличение своего жалования и увеличение жалования хору. Последнее показалось директору Гедеонову недопустимою дерзостью. Однако, дирижеру уступили».

Несколько позже Э. Ф. Направник добился также улучшения материального положения оркестра. Это позволило ему повысить музыкально-художественные требования к оркестру и хору до того уровня, который был необходим для исполнения лучших произведений русских композиторов.

В московском Большом театре учебно-воспитательную работу того типа, какую проводил в Петербурге Э. Ф. Направник, вошедший в историю русской оперы прежде всего как талантливый дирижер и художественный, руководитель б. Мариинской оперы, повел в оркестре, с большим упорством и настойчивостью, дирижер А. К. Альтани.

^_________

¹ «СПБ. ведомости», 1873, № 40 «Музыкальные заметки».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О. А. Петров в роли Ивана Сусанина

Содержание