НА ВЫСОКОМ ПОДЪЕМЕ

Музыкальная культура Страны Советов

Успехи социалистического строительства, неуклонный рост благосостояния широких трудящихся масс, сталинская забота о людях, строящих новую, счастливую, жизнь — все это создало и создает нерушимую основу могучего развития музыкальной культуры в нашей стране. Мы — на пороге величайшего расцвета музыкального искусства. Неисчерпаемы богатейшие источники народного музыкального творчества. Невиданный размах принимает массовое музыкальное движение народов советской страны. У нас много талантливых композиторов и исполнителей; широкой волной вливаются они в это народное музыкальное движение.

«Социализм в нашей стране победил бесповоротно, и расцвет искусства на родине социализма уже из желаемого становится действительным, из мечты превращается в явь! Условия для этого расцвета и создает советский строй...» («Правда», 19/1 1936 г., «Расцвет советского искусства»).

Только в стране победившего пролетариата каждому художнику, каждому музыканту предоставлены все условия для плодотворной, подлинно свободной и многообразной творческой деятельности. Это, в свою очередь, налагает серьезные обязательства на советских художников, призванных разрешить историческую задачу создания большой социалистической музыкальной культуры, раскрывающей в правдивых, ярких и сильных образах нашу великую эпоху, нашу прекрасную действительность.

Эту задачу советские художники выполнят только при условии глубокой органической связи с народным искусством, при условии внимательнейшего изучения и критического усвоения богатейшего наследства музыкальной культуры прошлого, преодолевая в своем творчестве вреднейшие пережитки старого, буржуазного, художественного сознания, ограничивающего и искажающего подлинное живое искусство, — формализм, натурализм, фальшь, дешевое оригинальничание, эпигонство.

Замечательные — по своей целеустремленности, ясности и простоте — статьи «Правды» («Сумбур вместо музыки», «Балетная фальшь» и др.) своевременно и четко указали на реальную опасность этих тенденций в советской музыке. Они сигнализировали характерный еще для некоторых наших музыкантов отрыв от живой и многообразной советской действительности, отрыв от народного творчества, замыкание в «маленький мирок» субъективных «чувств и чувствованьиц», фальшивое подражательство буржуазному формалистическому «новаторству» и т. д.

И, естественно, эти статьи «Правды» были восприняты огромным большинством советских художников как яркое, радостное событие в жизни нашего искусства, как предельно четкая и ясная программа действий советского музыкального творчества, исполнительства и критики.

Эти статьи явились руководящим мотивом серьезной перестройки наших творческих организаций (и в первую очередь — Союзов советских композиторов), проглядевших могучий рост народного музыкального движения в советской стране, неуклонно растущие творческие запросы, творческие потребности и возможности массовой музыкальной культуры, не понявших основные и важнейшие задачи, которые ставит сейчас советский народ перед работниками музыкального фронта. В духе мудрых решений партии и правительства идет сейчас и будет идти творческая работа в области музыкальной культуры.

•

Могучей основой советского музыкального искусства, советской музыкальной культуры является народное творчество. Простота, ясность и глубина поэтического содержания, исключительное многообразие и своеобразие средств художественной выразительности, ярчайшая образность раскрытия жизни, труда и борьбы народа— все это делает народное искусство особенно близким, дорогим и понятным каждому советскому музыканту — композитору, исполнителю, критику. До Великой пролетарской революции интерес к народному песенному творчеству носил главным образом характер «экзотического любования» оригинальностью, новизной, «непривычностью» склада народной песни. Да и то, если русская народная песня изучалась (далеко не в должной мере) и была более или менее широко известна, то богатейшие источники песенного творчества других народов, населявших старую Россию, находились почти в полном забвении. Настоящее, систематическое собирание, изучение и освоение народной музыкальной культуры началось лишь после Великой пролетарской революции, явившейся могучим стимулом развития и расцвета советского народного музыкального искусства.

В последние годы этот интерес к народной музыке особенно возрос. Свидетельством этому служит не только ряд замечательных собраний народно-песенного искусства РСФСР (два тома «Русских народных песен» в издании ПУРККА; 500 русских народных песен (Музгиз)¹; сборники и обработки чувашских, марийских и других песен; переиздания классических собраний народных песен Балакирева, Римского-Корсакова и др.); УССР (сборники народных украинских песен под ред. А. Хвыли и др.); Армении (сборники армянских народных песен и обработок — Комитаса, Меликяна и др.); Грузии (сборник народных песен — ССК Грузии¹ ); Азербайджана (запись и подготовка к изданию мугамбв — образцов тюркской народной классической музыки); Киргизии, Казахстана (собрания Затаевича); Туркменистана и Узбекистана (работы Успенского и Беляева) и т. д.

Свидетельством этого активного интереса и любви к народному творчеству является неуклонно растущая и крепнущая органическая связь советских композиторов, исполнителей, музыковедов с жизнью народного искусства. Союзы советских композиторов РСФСР (Москва, Ленинград), УССР (Киев, Харьков), ССР Грузии (Тбилиси), ССР Армении (Ереван), ССР Азербайджана (Баку)

__________

¹ Готовится к печати.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

НА ВЫСОКОМ ПОДЪЕМЕ

Музыкальная культура Страны Советов

Содержание