Мы должны быть очень благодарны работникам театра в Брно за эту прекрасную постановку, которая еще сильнее укрепит дружескую культурную связь между СССР и Чехословакией.

И. Урбан

Прага

Концерты русской музыки в Париже

В январе текущего года в Париже, в зале Паделу, состоялся первый симфонический концерт Московской государственной филармонии. Под управлением Э. Сенкара были исполнены: 2-я симфония Бородина, увертюра Прокофьева, концерт для фортепиано с оркестром Шостаковича и симфония Мясковского. Автор заметки в «Le Ménestrel» Дени Бертран пытается дать общую критическую оценку произведений Мясковского, Прокофьева и Шостаковича (симфония Мясковского и увертюра Прокофьева исполнялись в Париже впервые). Но он ограничивается общими замечаниями, почти не иллюстрируя их конкретными примерами. Так, например, патетические фразы о «потрясающем впечатлении» от увертюры Прокофьева очень мало говорят читателю о самой сущности этого произведения. Описав в кратких чертах построение увертюры, Бертран резюмирует свои выводы опять-таки в общих словах: «гибкая» и «богатая» оркестровка, острота звучаний и ритмов, выразительность тематики и мастерское использование эффектов (каких? Н. Г.). Отметив ряд недостатков в концерте Шостаковича, к числу которых Бертран относит некоторую «примитивность» тематики и «вульгарность темперамента» композитора, критик в то же время говорит о «юношеской свежести» и «вдохновенности» произведения, о четко выраженной роли солирующего инструмента: «Наконец-то мы услышали произведение, — говорит он, — в котором фортепиано в полном смысле слова является солирующим инструментом, а не только средством для исполнения различного рода музыкальных арабесок, более или менее виртуозного характера».

Не разбирая ни общего плана симфонии Мясковского, ни ее тематики, ни основных характерных особенностей, Бертран ограничивается лишь рядом частных примеров, которые, по его мнению, указывают на ряд конструктивных недостатков, мешающих слушателю до конца фиксировать свое внимание на исполняемом произведении. Первое Allegro, по мнению критика, построено достаточно сильно и выразительно, но дальше... «чрезмерный (!?) лиризм портит все дело». Партия виолончелей перегружена (где, в какой части?) мелодическими фразами, ослабляющими движение в других инструментах. Разумеется, подобные замечания, лишенные более конкретных данных, являются крайне неубедительными.

Автор заканчивает свой небольшой отчет рядом одобрительных замечаний по поводу точного, живого и уверенного исполнения Эугена Сенкара.

Н. Г.

Хроника

По сообщению «Musical America», 76 музыкантов оркестра Нью-йоркской филармонии, к которым присоединилось свыше 900 других музыкантов Нью-Йорка, подписали открытое письмо Артуру Тосканини. В этом письме они приветствуют мужественную позицию А. Тосканини, не разрешившего радиопередачу своих концертов из Зальцбурга (Австрия) в фашистской Германии.

КРИТИКА И БИБЛИОГРАФИЯ

Народные песни в записях и обработках

(Издания Музгиза)

Музыкальное творчество народов нашей великой родины — золотой фонд советской музыкальной культуры. И естественно, что каждое, выходящее в свет произведение, являющееся простой записью или обработкой народных песен национальностей нашего Союза, должно обращать на себя пристальное внимание композиторов, исполнителей, критиков. В настоящем обзоре нет возможности говорить подробно обо всем, что только есть интересного среди изданных за последнее время Музгизом произведений на национальную тематику. Остановимся кратко лишь на некоторых ярких образцах.

•

В издаваемой Музгизом серии «Эстрада народов СССР» вышли в свет три вокальных произведения Ш. Азмайпарашвили: две грузинские детские песни и грузинская колыбельная «Иав-Нана» (русский текст Т. Сикорской и С. Болотина). Детские песни Азмайпарашвили очень просты и по мелодии и по фактуре фортепианного сопровождения. Первая песня — колыбельная — «Нана» носит лирический характер и звучит свежо и прозрачно. Мелодия этой песни отличается большой выразительностью. В фортепианной партии остинатная фигура, состоящая из двух кварт, дает мерно колышащийся, «баюкающий» фон. Гармонически песня построена на характерном квартовом созвучии g, с, f, причем эпизодические отклонения с немедленным возвращением в квартовую тонику в свою очередь создают ощущение медленного, размеренного движения колыбели.

Совсем в другом духе написана вторая песня — «Октябренок». Она носит бойкий, задорный характер. Мелодия, как и в «Колыбельной», очень проста и напевна. Сопровождение — прозрачное двухголосие, усложняемое эпизодически появляющимися в правой руке секундами. Колыбельная «Иав-Нана» отличается от двух детских песен большей сложностью фактуры и даже изысканностью гармонического звучания. Секунды, появляющиеся в песне «Октябренок» эпизодически, здесь насыщают всю гармоническую ткань, что придает произведению своеобразный звуковой колорит. Как и в первой «Колыбельной», впечатление равномерного покачивания колыбели создается, во-первых, частым повторением одной и той же ритмико-мелодической фигуры и, вовторых, особенностями гармонического строения: частыми отклонениями от основного тонического созвучия с немедленным возвращением в только что покинутую тонику.

Песни Азмайпарашвили должны обогатить репертуар наших певцов. Чем больше вслушиваешься в них, тем лучше чувствуешь своеобразную, тонкую красоту этой музыки.

В серии «Библиотека массовых песен народов СССР» впервые опубликованы песни Чечено-Ингушетии (хор без сопровождения). Тексты этих песен написаны советским поэтом А. Ножаевым (русский текст Т. Сикорской). В основу первой песни — «Колхозная гесна», записанной и обработанной первым ком-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Концерты русской музыки в Париже

Хроника

КРИТИКА И БИБЛИОГРАФИЯ

Народные песни в записях и обработках

(Издания Музгиза)

Содержание