социализма, многообразие и богатство жизненной тематики, которая находит свое отображение в народном творчестве, в произведениях искусства советских мастеров — поставило перед композиторами ответственнейшую задачу создания нового, правдивого и ясного, глубоко выразительного и простого — стиля социалистического реализма в музыке.
Упорная, напряженная работа над созданием большого и яркого музыкального искусства в духе социалистического реализма и составляет в настоящее время основу творческой деятельности советских композиторов, направляющим мотивом которой являются мудрые — простые и четкие — руководящие указания партии и ее гениального вождя товарища И. В. Сталина.
Естественно, творческая работа советских композиторов не может быть «кабинетной», оторванной от живой жизни всего народа и его исторической борьбы за новую прекрасную и счастливую жизнь.
Печальный опыт формалистского «новаторства» Шостаковича, композитора очень одаренного, но не понявшего основных и важнейших задач советской музыки, «искусства, принадлежащего народу», искусства, «объединяющего чувство, мысль и волю широких трудящихся масс», — показал, что отрыв композитора от жизни народа, от народного искусства может привести лишь к глубоким противоречиям между композитором и действительностью, отнюдь не стимулирующим его творческий рост. Поэтому формализм во всех и всяческих его проявлениях, как и грубый натурализм, дешевое оригинальничание, пресловутое «новаторство» или сухой «академизм», эпигонство, эклектика — являются вреднейшими и опасными тенденциями в музыкальном творчестве; с этими тенденциями должна вестись и ведется упорная, решительная борьба.
В этой борьбе большая роль и инициатива должна принадлежать музыкальной критике, до Сих пор еще недопустимо отстающей от темпов развития музыкального строительства и музыкальной культуры. Это отставание музыкальной критики (о чем неоднократно писалось уже в нашей— общей и специальной— прессе) обусловлено в значительной мере небрежным отношением музыкальных вузов (консерваторий) к вопросу о планомерной подготовке кадров музыкальных критиков, с одной стороны, и все еще вялой, инертной «работой» секций музыковедения и критики в Союзах советских композиторов — с другой. На этот участок должно быть обращено самое серьезное внимание.
1937 год — год активной творческой подготовки советских композиторов к 20-летию Великой пролетарской революции, которое выльется в подлинное всенародное торжество.
Одновременно идет интенсивная работа в плане постановки и разрешения узловых творческих проблем советской музыки.
Из наиболее значительных и художественно ценных произведений советских композиторов нужно выделить:
15-ю и 16-ю симфонии Н. Мясковского (16-я симфония посвящена лирико-героической теме о советской авиации); балеты «Пламя Парижа», «Бахчисарайский фонтан» и «Партизаны» Б. Асафьева; симфонию и фортепианный концерт А. Хачатуряна; 2-ю симфонию Д. Кабалевского; оперу «Тихий Дон» И. Дзержинского; оперу «Сказка о рыбаке и рыбке» Л. Половинкина; симфоническую сюиту
«Гроза» В. Щербачева; симфоническую поэму «Туркмения» Б. Шехтера; «Траурную песнь» и «Песнь ликования» — для симфонического оркестра — А. Веприка; 3-ю («Дальневосточную») и 4-ю («Поэма о бойце-комсомольце») симфонии Л. Книппера; «Реквием» для симфонического оркестра и хора М. Юдина; оперу «Декабристы» Ю. Шапорина; оперу «Шах-Сэнем» Р. Глиэра; балет «Ромео и Джульетта» (по Шекспиру) С. Прокофьева; ораторию «Возвращение солнца» Голубева и др.
Очень ценные результаты по своему художественному значению дала свободная творческая обработка народно-песенного материала советскими композиторами. Здесь в первую очередь должны быть отмечены обработки народных песен С. Фейнберга, В. Белого, Ан. Александрова, Ал. Александрова, М. Штейнберга и др.
Много талантливых, ярких сочинений создано в области лирического романса, жанровой, бытовой песни (Мясковский, Прокофьев, Белый, Ан. Александров, Хачатурян, Половинкин, Коваль, Шостакович, И. Дунаевский, Мурадели, Хренников и др.). Над созданием хорошей, полнозвучной, радостной пионерской песни и инструментально-вокальной и симфонической музыки для детей успешно работают С. Прокофьев, Д. Кабалевский, М. Раухвергер, Ан. Александров, Л. Половинкин, В. Фере, В. Власов, М. Старокадомский. Не менее плодотворна и работа композиторов в драматическом театре и кино (С. Прокофьев, Б. Асафьев, Д. Кабалевский, А. Хачатурян, Л. Половинкин, А. Веприк, В. Белый, В. Шебалин, Д. Шостакович, Ю. Шапорин, В. Щербачев, Т. Хренников, В. Желобинский, И. Дзержинский, Н. Крюков, И. Дунаевский и др.).
Но резко отстает до сих пор сольная инструментальная и камерная музыка, огромное значение которой в развитии широкой, музыкальной культуры наши композиторы все еще недооценивают. В этой области — если не считать нескольких удачных камерных сочинений Н. Мясковского, П. Рязанова, Ан. Александрова, А. Хачатуряна и др. — не сделано почти ничего. Здесь предстоит еще большая и упорная творческая работа. Овладение богатейшим наследством прошлого, овладение высшими достижениями композиционного мастерства современности, чтобы создать невиданную по размаху и силе музыкальную культуру социализма — вот завлекательнейшая, ответственная и столь же благодарная задача советских композиторов. Творческая работа в самой гуще нашей прекрасной жизни — в колхозах, в Красной армии, на крупнейших предприятиях — воспитывает, обновляет и вдохновляет советских композиторов. Многие из них уже работают в братских республиках Советского Союза над большими произведениями на народном музыкальном и поэтическом материале (Шехтер, Успенский, Фере, Власов, Брусиловский и др.).
Творческие бригады из композиторов и исполнителей выезжают в далекие края необъятной родины социализма — в поход за песнями гражданской войны, в поход за чапаевскими песнями и т. д. Они многому учатся у народа и делятся своим творческим опытом.
Вместе с тем растет и крепнет музыкальная культура, музыкальное творчество в национальных республиках и областях, выдвигая ряд своих талантливых композиторов, исполнителей, музыкальных деятелей (П. Козицкий, Л. Ревуцкий, Б. Лятошинский, В. Косенко, К. Богуславский, М. Верикивский, М. Тиц, В. Борисов,
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Великий документ эпохи 7
- На высоком подъеме 13
- Музыкальный театр Узбекистана 23
- «Фархад и Ширин» — первая узбекская опера 33
- Комитас и армянская народная песня 39
- Таджикские народные темы в сюите «Ванч» Л. Книппера 55
- О чувашской народной музыке 63
- Крупный исследователь народной музыкальной культуры 66
- Р-н И. О национальном вопросе в истории западно-европейской музыки 77
- Музыкальная жизнь Ташкента 93
- Ф. Ф. Кенеман 95
- Квартетные собрания 96
- Д. Ойстрах 97
- В. Смысловская 98
- Блестящий успех советской музыкальной культуры 100
- Победа советских пианистов 100
- Победа советских скрипачей на международном конкурсе им. Изаи в Брюсселе 101
- Советская скрипичная школа 102
- Выставка народных музыкальных инструментов 104
- Музыкальная жизнь Закавказья 105
- «Тихий Дон» И. Дзержинского в Брно 108
- Концерты русской музыки в Париже 109
- Хроника 109
- Народные песни в записях и обработках 110
- Музыка народов СССР 112
- Импровизация на чувашскую народную песню без слов 117