Выпуск № 4 (45) | 1937 - страница 11

Н. Коляда (ум. в 1935 г.) — на Украине; Д. Аракишвили, 3. Палиашвили (ум. в 1933 г.), В. Долидзе (ум. в 1932 г.), И. Туския, Киладзе, Гокиели, М. и А. Баланчивадзе, Азмайпарашвили — в Грузии; A. Спендиаров (ум. в 1928 г.), Р. Меликян (ум. в 1936 г.), X. Кушнарев, С. Бархударян, А. Хачатурян, К. Захарян, А. Степанян — в Армении; У. Гаджибеков, Б. Карагичев, Л. Зейналлы (ум. в 1932 г.) и др. — в Азербайджане; Н. Аладов, А. Туренков, А. Тикоцкий, B. Золотарев, Любан — в Белоруссии и т. д.). Композиторы и музыкальные деятели национальных республик Советского Союза как старшего поколения, так и творчески растущая молодежь — с увлечением и энтузиазмом отдают свои силы, свой творческий опыт делу создания советской музыкальной культуры, прочный фундамент которой уже заложен.

•

Советское музыкальное исполнительство стоит в общем на высоком уровне. Об этом красноречиво говорят всесоюзные исполнительские конкурсы и блестящие победы наших пианистов и скрипачей на международных конкурсах (Варшава, Вена, Брюссель). Заслуженные педагоги наших консерваторий — профессора К. Н. Игумнов, А. Б. Гольденвейзер, Г. Г. Нейгауз, Л. Н. Николаев, П. С. Столярский, С. Е. Фейнберг, А. И. Ямпольский, Л. М. Цейтлин, К. Г. Мострас, С. М. Козолупов, Миньяр и др. — создали прекрасные школы исполнительского мастерства. Отличные кадры советских пианистов, скрипачей, виолончелистов, трубачей, валторнистов, флейтистов, кларнетистов и т. д. растут и крепнут с каждым годом. Отстающим участком на исполнительском фронте нужно признать лишь вокальный отдел, на котором слишком много еще всяческих «теоретических умствований», лишенных конкретной связи с живой музыкальной культурой. В консерваториях и музыкальных техникумах вокальные отделы живут ограниченной, замкнутой «теоретической» жизнью, не умея привлечь для систематической учебы, профессионального музыкального воспитания и образования многочисленных народных талантов-певцов.

Опыт Большого театра, организовавшего летом 1936 г. своего рода экспедицию на Украину для выявления одаренных народных исполнителей-певцов, должен многому научить вокальные отделы музыкально-учебных заведений.

Общим недочетом нашей исполнительской работы (концертной и оперной) является сравнительная ограниченность репертуарного диапазона почти исключительно хорошо известными произведениями музыкальной культуры прошлого. Народно-песенное творчество, как и творчество советских композиторов еще не вошли широко и прочно в репертуар большинства наших исполнителей. Это ненормальное явление, разумеется, никак не стимулирует творческий рост советских исполнителей и тормозит важнейшее дело пропаганды советского музыкального творчества.

Ближайшей актуальной задачей поэтому является сближение широкой массы советских исполнителей с народным искусством, налаживание и закрепление тесного творческого контакта их с советскими композиторами, большая работа над созданием советского исполнительского стиля. Эти задачи должны быть разрешены, и

они будут разрешены успешно, ибо все предпосылки для этого у нас налицо. Всесоюзный Комитет по делам искусств наметил и частично уже осуществляет ряд конкретных мероприятий для дальнейшего развития советской музыкальной культуры.

Это прежде всего — упорядочение, расширение и укрепление системы музыкального образования: установление единых типов музыкальных учебных заведений, повышение квалификации педагогического состава, улучшение качества музыкальной учебы;

значительное расширение музыкально-издательского дела, в целях полного удовлетворения неуклонно растущих культурных потребностей широких трудящихся масс — в нотной и книжной музыкальной литературе;

организация систематического показа, изучения и пропаганды музыкального творчества и исполнительского мастерства народов СССР (декады народной музыки в Москве, Ленинграде и т. д., систематические циклы концертов, посвященных народному творчеству, с привлечением лучших квалифицированных мастеров исполнителей);

расширение сети филармоний по всему Союзу ССР (сейчас в СССР — 16 филармоний; в 1937 г. открываются еще 13 филармоний), систематизация концертно-массовой работы филармоний, максимальное использование лучших исполнительских сил (советских и зарубежных) в деле показа и пропаганды советского музыкального творчества;

всемерное развитие и углубление музыкально-научной и критической деятельности, борьба за расширение тематики этой деятельности и за высокое качество выпускаемой музыкально-научной продукции (реорганизация существующих музыкально-исследовательских институтов, улучшение качества научной и педагогической работы на историко-теоретических факультетах консерваторий);

наконец — интенсивное развитие музыкальной промышленности, которая должна обеспечить в ближайшее время массовое производство высококачественных музыкальных инструментов и граммпластинок и бесперебойное, плановое снабжение ими музыкально-учебных заведений и массы исполнителей. Страна, создавшая такие могучие и яркие коллективы, как Государственный симфонический оркестр Союза ССР, Гос. хоровые капеллы, страна, воспитывающая и выковывающая тысячи и десятки тысяч талантливых музыкантов, композиторов и исполнителей, — должна иметь хорошо налаженную, бесперебойно работающую музыкальную промышленность.

Конкретное, четкое и энергичное осуществление указанных выше важнейших мероприятий в целях развития советской музыкальной культуры — дело наших основных и ведущих музыкальных организаций — союзов советских композиторов, музыкальной школы, гос. филармоний, муз. издательств, музыкально-научных учреждений.

В 20-ю годовщину Великой пролетарской революции работники музыкального фронта СССР должны и будут рапортовать партии, правительству, всей советской стране — о новых творческих и организационных победах.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание