Выпуск № 3 (44) | 1937 - страница 35

Эта именно трансформация темы, изменяющей, так сказать, свою жанровую характеристику, выступает уже как новый стилистический признак, достигающий полного развития лишь у Листа. При этом основное трагическое содержание первой темы, нисходящей по звукам минорного трезвучия, лишь подчеркивается всякими, в том числе и мажорными вариантами.

Трагический финал первой части, тематически родственный первой теме или, вернее, составляющий одну из ее трансформаций, прямо указывает на будущие вагнеровские приемы разрастания одного и того же тематического материала на остинатном басу. Берлиоз был потрясен этой похоронной кодой: «Едва ли существуют звуки, выражающие больший трагизм», писал он. «Конец симфонии подобен рокоту моря перед приближающейся грозой»... (басы остинато — хроматический ход виолончелей, контрабасов).

Несмотря на могущественное влияние, оказанное первой частью 9-й симфонии на симфонистов-романтиков, я не усматриваю никаких проявлений романтизма в этой цельной, классически ясной, отображающей все разнообразие человеческих стремлений музыке. Неторопливо, полноценно звучат мелодии, контрастирующие эпизоды, возникают внезапные вспышки, протекают широкие и глубокие воды этой могучей музыкальной реки. По идее это такие же различные, следующие друг за другом состояния сознания, только несравненно более сложные, что и в Героической (3-й) симфонии. Действующее лицо — герой — конечно, сам Бетховен — приходит в результате всех перипетий к утверждению сурового долга. Это сознание неизбежной необходимости, нравственного долженствования¹.

Втора часть симфонии (Molto vivace) представляет типичное скерцо. По своим масштабам это скерцо грандиозно. Построенное по схеме: скерцо — трио — скерцо, оно отличается от остальных скерцо тем, что до появления трио перед слушателем проходит целая сонатная форма, с экспозицией, разработкой и репризой. Фугированное начало (первая тема) — не редкость при изложении первых сонатных тем еще в ранних сочинениях Бетховена. Вспомним Andante из 1-й симфонии и финал 7-й сонаты для ф-п. (фа-мажор). Здесь это фугато действует поразительно: проходя первоначально у струнных pianissimo, оно создает звучание, подобное шелестящим шорохам, шумам.

Зловеще тревожное настроение этой музыки отмечено почти всеми исследователями. Вторая тема — со своими дерзкими, вызывающими, возбужденными интонациями, напоминает взрыв мощного хохота ночью у костра... Изумительная игра оркестровых групп на основе первой темы составляет сущность разработки. Трансформации темы очень разнообразны. Особенно интересен 3-тактовый вариант первой темы вместо 4-тактовой первоначальной основы.

Трио построено на прекрасной как бы народной песенной теме — спокойной, простой, «уютной» и милой. Ее оркестровое сопровождение выделяется изяществом гаммообразных противосложений

_________

¹ Не нужно забывать, что учение Канта о нравственном долженствовании было известно Бетховену во всяком случае с 1789 г. то лекциям Евлогия Шнейдера в Боннском университете). Композитор на всю жизнь остался под влиянием идеи «категорического императива». Вспомним бетховенское: «Должно ли это быть? — Да, это должно быть» (надпись на последней части последнего, 16-го, квартета, 1826 r.)

(остроумное применение двойного контрапункта октавы). После трио скерцо повторяется целиком. Лишь перед самым концом возникает небольшой эпизод на теме трио — и обрывается.

Конец такой же внезапный, как и начало. Разница только в том, что 8-тактовое вступление построено на кратком мотиве , чередующемся с паузами, а заключение — на чередовании звуков ля и ре, унисоном всего оркестра квартами, перебивающими основной трехдольный размер. Эта стремительная формула встречается в течение второй части неоднократно. Ее ладовая неопределенность (квинта ре — ля — тоника и доминанта), смыкается с неопределенностью лада в начале первой части симфонии. Такие вступительные и заключительные формулы, резкие, как бы обрубленные, гармонируют с основным замыслом скерцо. Если первая часть дает высшее выражение одной из ведущих идей бетховенского творчества — идеи героического сознания, преодолевающего все препятствия для достижения высоких общечеловеческих целей, то вторая часть скорее посвящена миру окружающей тревожной действительности, в обстановке которой борется герой: Я всегда воспринимал эту часть как картину тревожной жизни улиц и площадей, как шумы ночной атаки, как могучий порыв веселья у бойцов, как откуда-то взявшийся напеваемый и подхваченный хором мотив народной песенки, без начала и конца, короче — как боевой революционный жанр, как объективную картину действительности. Эго отпечаток пережитого в молодости — начиная от звуков французских пушек в 1792 г. и кончая последним занятием Вены Наполеоном в 1809 г.

После первой части, рисующей грандиозную картину героического сознания, следует вторая, раскрывающая объективную картину обстановки борьбы. Обе части, таким образом, связывают внутреннюю и внешнюю стороны революционной борьбы, обе построены на возбужденных и возбуждающих элементах музыкальной речи (ритмика, многосторонняя контрастность, напряженность, лапидарные интонации).

Третья часть (Adagio molto е cantabile) составляет величайший контраст к первым двум частям с их непрерывным движением и возбужденной тематикой. Первый раздел этого Adagio — поразительно спокойная плавная песня. Такого рода простые, проникновенные, глубоко эмоциональные Adagio, с их здоровой диатонической мелодикой редкой певучестью, составляли еще у молодого Бетховена самостоятельный жанр инструментальной музыки (адажио, ларгетто, анданте из ранних сонат, септетов, трио).

В последний период свой деятельности Бетховен вновь возвращается к этому полноценному жанру, прочно вошедшему в немецкую, инструментальную музыку еще с XVIII в. Самые мелодии становится проще, они менее перегружены колоратурами, более элементарны, лишены задержаний (Галь называет подобные бетховенские мелодии «абсолютными мелодиями» и подчеркивает связь их с народной песней). В частности Adagio 9-й симфонии построено в натуральном мажоре; лишь один раз встречается гармонический звук до # в си-бемоль мажоре. Мелодия поражает широчайшим дыханием. Она передает спокойное раздумье человека, достигшего полной зрелости, как бы смотрящего на события извне, со стороны, не принимая

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание