Выпуск № 3 (44) | 1937 - страница 15

«Русалка» была писана Пушкиным, как либретто для оперы. Если бы это была и правда, то хотя сам Моцарт написал бы музыку на эти слова, — опера не была бы выше своего либретто, тогда как до сих пор лучшие оперы писаны на глупейшие и пошлейшие слова.... Но это предположение едва ли основательно. За исключением двух хоров русалок и одной свадебной песни, да голоса невидимой русалки на свадебном пиру, вся пьеса писана пятистопным ямбом, слишком длинным и однообразным для пения»¹.

Ни старые, ни новейшие исследования не подтверждают намерения Пушкина писать «Русалку», как либретто для оперы. Правда, пятистопный ямб не является вовсе недоступным музыканту: именно пушкинский пятистопный ямб великолепно прозвучал у того же Даргомыжского в «Каменном госте», в отдельных эпизодах «Бориса Годунова» — Мусоргского (Пимен, монологи Бориса, Шуйского), да и в той же «Русалке» Даргомыжского местами сохраняется этот размер (до «Невольно к этим грустным берегам» включительно). В романсовой литературе полное признание и даже исключительную популярность приобрели стихотворения, написанные не только пятистопным ямбом («Я вас любил» Даргомыжского), но и шестистопным («Редеет облаков летучая гряда» Римского-Корсакова или некоторые романсы Глазунова, «Сожженное письмо» Кюи и др.). «Длинные» размеры, как мы знаем, хотя и не часто бывали использованы композиторами, однако, вовсе не являлись препятствием для создания музыкальных произведений первоклассной художественной ценности. В опере же — в зависимости от различных условий — ситуации, характеристик действующих лиц, ансамбля и пр. — неизбежны самые разнообразные ритмические построения в словесном тексте.

Даргомыжский начал писать новую оперу через два года после появления статьи Белинского. В письме от 30 сентября 1848 г. он сообщает: «Меня публика отучила только издавать свои сочинения, а писать до сих пор не может отучить; ...теперь принимаюсь за „Русалку“, из коей я тебе уже играл некоторые номера»².

Приступая к работе над оперой, Даргомыжский столкнулся с той же трудностью, что и Глинка, — с трудностью найти достойного литературного сотрудника для передачи пушкинской драмы — в форме оперного либретто. Условия работы здесь были, конечно, несколько иные, чем у Глинки, но трудности так же велики, — в особенности после того серьезного боя, который, на глазах Даргомыжского, был дан пушкинской опере Глинки. В цитированном выше письме от 30 сентября 1848 г. Даргомыжский писал: «Что меня мучает — это либретто: вообрази, что я сам плету стихи. Поэты у нас все гении: ни одного нет просто с талантом, как ты да я; и с ними ладу никакого нет; смотрят на тебя с высоты высот и презирают»³. Даргомыжскому, обладавшему несомненными литературными данными, очень многое удалось в переработке «Русалки». Добавление хоровых эпизодов, введение танцев, расширение ряда сцен вставными сольными номерами (напр, ария княгини в сцене свадьбы и др.) или даже новыми драматическими моментами (мельник и охотник —

_________

¹ Белинский, «Критическая история русской литературы», ч. II.

² Цит. изд., стр. 30.

³ К сожалению, мы не знаем, к кому из литераторов обращался Даргомыжский за содействием и кого именно он в данном случае имел в виду.

2-я картина 2-го действия), замена «мамки» — «сиротой Ольгой» с ее песенкой, и т. д. — все это было сделано со значительной технической сноровкой и, в сущности, никогда не вызывало серьезных возражений. При этом, как правило, Даргомыжский стремился сохранять в речитативной части оригинальный текст, изменяя и дополняя его лишь в остальных моментах (ариозо, песнях, хорах, ансамблях). Он стремился ближе подойти к словарю Пушкина, пользуясь, где возможно, его же выражениями и оборотами, — поэтому многие частичные отступления от оригинала прошли «незаметно» для слушателя (по сравнению напр. с «Русланом»).

Иначе обстояло дело с развязкой. Незаконченность пушкинского произведения, заставила композитора, как известно, создать новую заключительную картину — символический «апофеоз». Она значительно ослабила впечатление от реалистических сцен оперы, в которых и был заключен подлинный исторический смысл всего произведения Даргомыжского.

В своем стремлении идти независимым от Глинки путем, в полном соответствии со своими творческими данными, Даргомыжский обратился к «Русалке», произведению, имеющему драматический замысел, почти завершенный и данный в замечательной литературной форме. Его критическое чутье подсказало ему, что сжатость, ясность, простота действия «Русалки», при глубоком драматизме и эмоциональной насыщенности — являются вернейшими источниками воздействующей силы в оперном театре и отвечают его возможностям. И потому трудности в организации литературного материала для оперного спектакля он стремился преодолеть самым решительным образом. Это, как мы знаем, ему удалось в очень большой мере.

Пушкиным была предопределена вся острота драматической концепции, даны ясные жизненные высказывания действующих лиц и столь же выразительные диалоги. Сильный, меткий язык поэта поднял творчество музыканта на большую высоту драматически-выразительного речитативного стиля, который лег в основу последней оперы Даргомыжского на неизмененный пушкинский текст — «Каменный гость».

Так поэзия Пушкина, ее правдивый волнующий язык выявили лучшие стороны дарования композитора.

При постановке оперы «Русалка» (1856 г.) еще в большей степени, чем в отношении «Руслана» Глинки, проявились небрежность и невнимание театральной дирекции, умевшей угождать лишь казенным вкусам придворной знати.

Даргомыжский и его друзья приводят совершенно анекдотические факты, относящиеся к первой постановке «русалки». Сценическое оформление и оркестровое исполнение оперы, шедшей с недопустимыми купюрами, было на таком низком уровне, что не приходится удивляться воспоминаниям Ц. Кюи, сообщавшего, что первые представления «Русалки» проходили «при пустом театре»¹.

Подобно «Руслану», опера Даргомыжского была через некоторое время снята со сцены (1862 г.) и возобновлена лишь в 1865 г.²;

_________

¹ Из певцов выделялся замечательный исполнитель роли мельника — Осип Петров, для которого и мыслилась композитором эта партия.

² В Петербурге. В Москве «Русалка» была возобновлена в 1866 г.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание