100-летие классика латышской музыки

Общественность Латвии широко отметила в этом году 100-летие со дня рождения классика латышской музыки, выдающегося композитора, музыкального фольклориста, дирижера, публициста, народного артиста Латвийской ССР, профессора Эмиля Мелнгайлиса. По республике прошли многочисленные концерты, состоялись радиопередачи, посвященные его музыке. Наряду с замечательными хоровыми сочинениями, хорошо известными и очень популярными, слушатели познакомились с фрагментами из балета «Майя» — работой, около 50 лет пролежавшей на полке в ожидании своей премьеры. Дирижер Ц. Крикис восстановил репертуар вокально-инструментального ансамбля «Девять братцев». Этот своеобразный нонет, в который входили вокалисты, инструменталисты и сам Мелнгайлис, игравший на фортепиано, в первые послевоенные годы регулярно выступал по радио с обработками народных песен и авторскими сочинениями. Сохранилось около 200 партитур для этого необычного состава, знакомство с ними еще раз убедило в высоком мастерстве композитора, в его умении тонко стилизовать старинные приемы инструментовки. Некоторые из этих произведений, а также симфонические поэмы «Голубая гора» и «Чертов овин» в интерпретации Симфонического оркестра Латвийского радио и телевидения под управлением Ц. Крикиса будут в нынешнем году записаны на пластинку фирмой «Мелодия».

В юбилейных концертах выступали лучшие профессиональные и народные хоровые коллективы республики, возглавляемые ведущими дирижерами латвийской столицы — Э. Рачевским, И. Цегитисом, Я. Думинем, Д. Гайлисом, Г. Кокаром, X. Меднисом, А. Алберингом, П. Квелде. Много творческой выдумки проявили и музыкальные деятели других городов — учителя пения, дирижеры-хоровики, подготовившие выступления учащихся детских музыкальных школ и училищ. Воспитанники этих училищ — будущие хоровые дирижеры приняли участие в конкурсе на лучшее исполнение сочинений Мелнгайлиса, студенты-музыковеды — в республиканском конкурсе на лучшую научную работу, посвященную проблемам наследия композитора.

Большой интерес вызвали многочисленные экспозиции в рижских библиотеках, а также выставка — в Музее литературы и искусства имени Райниса, на которой были представлены многочисленные уникальные документы: фотографии, нотные издания и рукописи Мелнгайлиса. В Союзе композиторов состоялось несколько творческих собраний, на которых с воспоминаниями о классике латышской музыки выступили многие музыканты и общественные деятели, были проведены музыкальные семинары, посвященные творчеству юбиляра.

Вышли в свет новые издания произведений Мелнгайлиса: сборник избранных песен, «Наброски» для фортепиано и сборник статей композитора, составленный С. Стумбре. Эта книга впервые дает возможность столь широко познакомиться с Мелнгайлисом — страстным и мужественным публицистом. В ней содержится много неизвестных подробностей из биографии композитора (впервые опубликована его Автобиография), дано описание его фольклористской деятельности, опубликованы переводы его рецензий из немецкой газете «St. Petersburger Zeitung», где Мелнгайлис, по протекции В. В. Стасова, работал как профессиональный критик с 1901 по 1906 год. Выдающийся русский музыкальный ученый обратил внимание на талант молодого латыша — студента Петербургской консерватории, горячего приверженца Мусоргского¹. В 1902 году, незадолго до получения Мелнгайлисом консерваторского диплома, Стасов сказал о латышском музыканте: «Этого молодого человека ждет большое будущее». Своей композиторской и музыкально-критической, фольклористической и исполнительской деятельностью Мелнгайлису с честью удалось оправдать надежды своего благожелателя.

Что дали общественности юбилейные празднества? Какие новые грани творческой индивидуальности Мелнгайлиса выявились благодаря им? Лучше всего на эти вопросы ответила научная конференция, организованная Латвийской консерваторией имени Витола, Союзом композиторов, Академией наук и Министерством культуры ЛССР, проходившая в стенах консерватории. В работе конференции приняли участие музыковеды Риги, Ленинграда, Вильнюса. О связях современного музыкального творчества с наследием латышского классика говорили в своих докладах Я. Витолинь, Н. Грюнфельд, С. Стумбре, С. Вериня, Е. Воскресенская. Гость из Литвы В. Йуодпусис указал на некоторые до того неизвестные литовские фольклорные источники, использованные в молодые годы Мелнгайлисом. Профессор Ленинградской консерватории Л. Гинзбург прислал доклад, в котором коснулся ташкентского периода жизни латышского музыканта, открыл новые факты его творческой биографии. Композитор П. Дамбис на примере ряда обработок народных песен, выполненных им совместно с Алд. Калныньшем и Э. Голдштейном специально для конференции, продемонстрировал возможности использования в современном творчестве фольклорных материалов, собранных Мелнгайлисом. Докладчик остановился также на некоторых вопросах музыкального стиля композитора.

Сегодняшний 100-летний юбилей выдающегося музыканта — еще одно свидетельство благотворного влияния русской классической музыкальной школы и на искусство народного артиста Латвии Эмиля Мелнгайлиса, и на творческое развитие и достижения всей латышской музыкальной культуры.

О. Гравитис

_________

¹ См.: В. В. Стасов. Письма к русским деятелям культуры. М., 1967, т. 2, с. 24 (письмо М. Олениной-д’Альгейм).

Памяти татарских композиторов

Татария отметила 60-летие со дня рождения одного из лучших своих композиторов, автора балета «Шурале», лауреата Тукаевской премии Фарида Яруллина, погибшего в расцвете творческого дарования на фронте Великой Отечественной войны.

В зале Театра оперы и балета имени Мусы Джалиля собрались представители советских, партийных, комсомольских организаций, работники культуры и искусства, рабочие и служащие, учащаяся молодежь. Торжественную часть открыл председатель Союза композиторов Татарии Н. Жиганов. С докладом о жизни и творчестве Яруллина выступила Ч. Бахтиярова. Затем состоялся концерт. Симфонический оркестр под руководством Н. Рахлина исполнил Вальс и Andante из балета «Шурале» и Симфоническую поэму Ф. Ахметова «Памяти Фарида Яруллина». Прозвучали песни Яруллина «Комсомолка-партизанка», «Лирическая», «В 20-е годы», «Комсомолка-удалец» на стихи поэта А. Ерикеева, романс на стихи Пушкина «Не пой, красавица, при мне» (перевод А. Ерикеева), Соната для виолончели и фортепиано. В концерте приняли участие солисты Э. Заляльдинов, Г. Ходжаев, В. Гизатуллина, Л. Ахмедова, Э. Ахметова, X. Гиниятова, И. Халитов. А. Арсланов прочитал стихи татарских поэтов С. Хакима и И. Юзеева, посвященные Яруллину. В заключение был показан третий акт из балета «Шурале», (дирижер X. Фазлуллин, балетмейстер Д. Арипова). В главных ролях Сюимбике и Былтыра выступили И. Хакимова и Н. Сарваров.

Программа концерта дала возможность слушателям ощутить всю многогранность таланта Фарида Яруллина, разнообразие творческих задач, которые ставил и смело решал молодой композитор в период становления татарской профессиональной музыки.

Д. Халдеева

Великий, неустанный труженик

Не верится, что уже десять лет как нет в живых Генриха Густавовича Нейгауза — одного из могикан советского искусства. Годы мчатся, а имя Нейгауза, его наследие не только не потускнели, но стали еще притягательнее. Не залеживаются на полках магазинов грамзаписи, наигранные Нейгаузом. Исповедь большого художника — его книга «Об искусстве фортепианной игры» стала библиографической редкостью. Животворные художественные традиции Нейгауза развивают его многочисленные ученики. «Школа Нейгауза» заслужила мировое признание, ее представляют такие музыканты, как С. Рихтер, Э. Гилельс, Я. Зак, С. Нейгауз, Т. Гутман, Е. Малинин, В. Горностаева, Л. Наумов...

Обо всем этом думалось, когда на Ново-Девичьем кладбище открывался памятник Генриху Густавовичу.

Автор памятника, скульптор Н. Иконников, не стремился к портретному подобию, — его больше занимала мысль об индивидуальной неповторимости большого артиста. «Бронзы многопудья», столь чуждой Нейгаузу, в памятнике нет, ее удалось счастливо избежать.

Генриха Густавовича любили за поразительную щедрость натуры, за душевную открытость, страстность музыканта, педагога, публициста и всегда — человека. Об этом напомнил М. Мильман в проникновенном слове о Нейгаузе, по поручению его ученикоов и близких открывший памятник.

Вряд ли возможно переоценить влияние Нейгауза на развитие советской культуры, и не только пианистической. На открытие памятника съехались «нейгаузовцы» из Горького, Саратова, Казани, Киева и Свердловска, где 40 лет назад Генрих Густавович открывал первую на востоке страны консерваторию.

А сколько пришто москвичей — видных исполнителей, критиков, педагогов, наконец, любителей музыки, хранящих воспоминания о неповторимых творческих откровениях Генриха Густавовича!

Нейгауз был не баловень судьбы, а великий, неустанный труженик. Художник, для которого максимализм требований — и к себе, и к искусству — был нормой бытия. Таким он остался в наших сердцах.

А. В.

143

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

100-летие классика латышской музыки

Памяти татарских композиторов

Великий, неустанный труженик

Содержание