воляет исполнителям подняться на «ступеньку» выше, достигнуть ярких художественных результатов. Здесь, видимо, сказалась привычка театра к самоуспокоенности, к недостаточно высоким критериям качества. Если бы не этот «пониженный тонус», можно было бы с еще большим основанием говорить о том, что сценический и музыкальный компоненты харьковского спектакля сливаются в дуэт согласия. К гармонической созвучности слагаемых влечет сама музыка «Безродного зятя» с ее ажурным узорочьем, с плавной непрерывностью сцепления звеньев звукового «орнамента».

Е. Качанова

Новое рождение «Алтын кыз»

На театральной афише города Фрунзе появилось название — «Алтын кыз» («Золотая девушка»). Оно знакомо любителям музыки. Около сорока лет назад, в 1937 году, состоялась премьера одноименной музыкальной драмы, от которой ведет отсчет история киргизского профессионального музыкального театра. К пьесе, созданной по поэме Д. Боконбаева, написали музыку В. Власов и В. Фере — композиторы, немало сил, знания и таланта отдавшие делу развития киргизского искусства. Темы любви, дружбы, высокой ответственности каждого человека за будущее своего народа раскрываются в музыкальной драме «Алтын кыз» на фоне борьбы с басмачеством. Произведение не могло не волновать богатством и яркостью характеров, меткостью бытовых зарисовок (хотя в пьесе имели место некоторая прямолинейность и плакатность). Музьжа «Алтын кыз», включавшая около шестидесяти номеров, представляла собой своего рода хрестоматию киргизского фольклора. Композиторы тщательно отбирали материал, во многом ориентируясь на возможность актеров, воспитанных на традициях акынского одноголосного пения и почти не знавших ни искусства театра, ни развитых музыкальных форм. И вот то же самое название, ставшее уже классическим для киргизской культуры, вновь появилось на театральных афишах Фрунзе. Только на сей раз им была озаглавлена большая полнометражная опера, вобравшая в себя некоторые номера из музыкальной драмы «Алтын кыз». Действие оперы развертывается в годы становления Советской власти в Киргизии '. Сочинение написано с большим знанием законов театра.

Качанова Елена Львовна. В 1968 году окончила Московскую консерваторию по классу истории музыки у профессора А. Кандинского. В настоящее время работает старшим инспектором Управления музыкальных учреждений Министерства культуры СССР.

1 Героиня оперы Чинар, прозванная Золотой девушкой, любит командира добровольческого отряда Джапара. Вместе с ним отрядом руководит русский комиссар Куз

... Настоящее произведение искусства многозначно. Невозможно раз и навсегда дешифровать его смысл, установив единственно правильный тип интерпретации. Судьбы советского оперного творчества в равной степени определяются как созданием новых сценических вариантов, так и сохранением утвердившихся исполнительских трактовок, закреплением уже завоеванного, без чего советские произведения не займут равноправного с классикой места в репертуаре. Только при таких условиях непрерывающийся «диалог» композитора с театром принесет наиболее ощутимые плоды.

Ему присущи драматургическая ясность и концентрированность действия, яркость образов, динамическая контрастность. Музыкальный язык опирается на народные песни. Мягкая пластичная лирика пленяет удивительной красотой «парящих» напевов. Широко применяя простую куплетную форму, композитор добился естественности развития песенных мелодий в рамках больших развернутых сцен. Лирические эпизоды отданы главным героям оперы. Массовые хоровые сцены насыщены жанрово-бытовым песенным материалом. Танцы девушек и джигитов (в первой и четвертой картинах) с колоритными, упругими «комузными» ритмами, хоровые номера, зачастую несущие в себе интонации песенарий героев, отмечены живостью, задушевностью, непосредственностью. В музыке оперы ярко ощутимо и героическое начало. В этом смысле особенно интересен хор добровольческого отряда, сочетающий интонации киргизского фольклора и революционных песен. Героическая тема получает дальнейшее развитие в Реквиеме погибшей Эне (матери Чинар). Здесь соединяются интонации хора добровольческого отряда и кошока — народного плача. Образы басмачей решены в основном инструментальными средствами. Инструментальный характер носят лаконичные вокальные партии отрицательных персонажей, преимущественно речитативные. В характеристике отрицательных персонажей есть и интонации народных песен; однако гармонический и оркестровый «наряд» (диссонансы, хроматические сползания, резко ритмические сдвиги) сообщает им жесткие, зловещие черты. Резко разграничены и тембровые краски партитуры: мрачные низкие фаготы, завывающие glissandi тромбонов, глубокие контрабасы создают атмосферу гнетущей тревоги. Словом, композиторы изображали два противостоящих друг другу лагеря, находя для каждого из них свои краски.

нецов. Банда басмачей совершает налет на аил, где -живет Чинар, и убивает ее мать. Добровольческий отряд одерживает победу над басмачами. Но двое из них скрываютсд и поджигают хранилище, где собран богатый урожай хлопка. Заметившая это Чинар вступает в неравную борьбу с бандитами. Поднятые по ее тревоге колхозники тушат огонь и задерживают бандитов. Опера завершается свадьбой Чинар и Джапара.

Сцена из оперы «Алтын кыз»

Появление «Алтын кыз» на афише Киргизского театра оперы и балета — явление знаменательное. Несколько сезонов на этой сцене не ставилось киргизских национальных опер. Будем надеяться, что именно «Алтын кыз» возродит интерес коллектива к богатствам национальной культуры. Сам же по себе спектакль вызывает противоречивые впечатления. Дирижер А. Джумахматов сумел придать звучанию оперы масштабность и блеск, превосходно организовал музыкальное действие. Однако ему не везде удалось достаточно глубоко выявить тонкое обаяние лирических сцен. Исполнители в основном хорошо справились со своими вокальными партиями. Яркое впечатление оставляют А. Мырзабаев (Джапар), К. Чодронов (Момуш), Р. Джумабеков (Ады) и другие. Выделим тонко музыкальную К. Сартбаеву (Чинар) — обладательницу большого, красивого голоса. Ее Чинар — характер необычный. Она скромна, даже застенчива. Вместе с тем такие незаметные, кажущиеся робкими натуры часто бывают способны на подвиг. Героиня Сартбаевой грациозна, мила, добра к людям, нежна с любимым. Но актрисе следует быть более сдержанной во внешнем проявлении чувств, стремиться к большей внутренней сосредоточенности. И все-таки ансамбль певцов далеко не безупречен. Так, неубедительной показалась Г. Сатаева, выступившая в роли подруги Чинар — Аджар. Голос ее звучит напряженно, с сильной вибрацией, а чрезмерная бойкость в обращении с окружающими находится в некотором противоречии с образом молоденькой девушки из далекого киргизского аила. Певице необходимо избавиться от некоторых заштамповавшихся приемов оперного поведения. Так, иногда словно забывая о сценической ситуации, Г. Сатаева поет, глядя на дирижера или в зал. К сожалению, этот упрек в той или иной мере можно адресовать многим участникам спектакля. Большинству из них недостает сценической убедительности. Актерской инертности труппы не смог преодолеть и одаренный режиссер постановки М. Ахунбаев. При этом он добился бесспорных успехов во много более слож-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Е. Качанова

Новое рождение «Алтын кыз»

Сцена из оперы «Алтын кыз»

Содержание