ровность голосоведения, идеальная чистота интонирования, прекрасная дикция. Словом, певец находится в хорошей вокальной форме, что, естественно, дало ему возможность интересно и глубоко раскрыть содержание исполнявшейся музыки. В первом отделении прозвучали романсы Грига, Бетховена, Шуберта, Шумана, Брамса. Благородно и строго

спел Решетин бетховенскую ариетту «Под камнем могильным», с теплотой и искренностью — «Шотландскую застольную». А вот в «Песне Мефистофеля о блохе» шутливая ирония преобладала над сарказмом, ядовитым обличением. Произведение трактовалось весьма выпукло и театрально, но, может быть, излишне благодушно. Из песен Брамса запомнилась «Ода Сафо». Томный и тягучий голос какой-то нескончаемой «южной» волной накатывался, обнимал слушателя, чаровал. Дыхание казалось совершенно необъятным, а свойственная певцу ровность звуковедения была доведена до совершенства. Не буду перечислять все удачи первого отделения — для этого пришлось бы назвать большинство спетых романсов. Хотелось бы только пожелать певцу более бережного, аскетического что ли отношения к мелодической линии, к музыкальной фразе (кое-где имели место «подъезды», временами наблюдалось излишнее увлечение glissando, например в романсе Грига «К родине»). Второе отделение концерта было посвящено русской музыке. Певец все больше и больше творчески раскрепощался, «входил во вкус» камерного исполнительства (ведь Решетин давно уже не пел сольных концертов в филармонических залах Москвы). Романсы Чайковского, Глинки, Рубинштейна, Рахманинова очень удались ему. Особенно ярко прозвучала «Баллада» Рубинштейна, в которой артист смог достичь недюжинной удали и размаха, блеснуть новыми яркими красками своей художественной палитры. Талантливо, в лучших русских песенных традициях исполнил он глинкинскую «Ночь осеннюю». Вспомнились «Певцы» Тургенева, страницы из горьковского «Детства», посвященные самозабвенному выражению через музыку народной души. В романсах Даргомыжского «Ночной зефир» и «Титулярный советник» творческий «запал» Решетина был несколько чрезмерным, и хотя слушатели бурно и восторженно приняли оба произведения, думается, манера исполнения грешила излишней эстрадностью. Но это было небольшим и нетипичным эпизодом в интересном, весьма ярком и в вокальном отношении поучительном концерте. Пел Решетин в основном в сопровождении трио: скрипача С. Рябова, виолончелиста А. Ивашкина и пианистки Н. Кузьмич; некоторые произведения исполнялись только с фортепиано. Ансамбль произвел очень приятное впечатление, контакт с солистом был безупречным. Не все, правда, переложения были равноценными, но в целом музыкальное сопровождение показалось нарядным и колоритным. Хочется пожелать и другим певцам чаще и смелее привлекать к участию в концертах музыкантов различных исполнительских специальностей, искать оригинальные сочинения для голоса и инструментов. Это поможет обогатить вокальные вечера новыми свежими красками.

Настало время суммировать впечатления от прослушанных концертов. Басовая группа, очевидно, одна из самых ярких в труппе, причем именно благодаря названным певцам. Рецензируемые концерты показали, что и в камерном репертуаре они демонстрируют незаурядное мастерство, будучи оригинальными интерпретаторами, а порой и первооткрывателями произведений русских, западных и советских композиторов. Басами издавна славилась русская земля. Не оскудевает она и ныне талантами. Нестеренко, Ведерников и Решетин достойно продолжают традиции выдающейся плеяды русских мастеров.

С. Яковенко

Оркестр из Армении

Недавно в Колонном зале Дома Союзов состоялось два концерта одного из самых молодых симфонических оркестров нашей страны — Оркестра телевидения и радио Армении. Сформированный всего несколько лет назад, он впервые демонстрировал свое искусство перед москвичами. К сожалению, афиш в городе не было (за исключением двух — на стенах самого Дома Союзов); не было и никакой иной информации об этих выступлениях, и потому, естественно, они не привлекли большого числа слушателей. Художественный руководитель и главный дирижер оркестра — Рафаэль Мангасарян. Многолетняя работа в Государственном симфоническом оркестре Армении позволила Мангасаряну с близкого расстояния (второго пульта первых скрипок) внимательно наблюдать за работой дирижеров. Затем он изучал искусство дирижирования под руководством недавно скончавшегося Михаила Малунцяна — тонкого, умного музыканта и авторитетного педагога, упорному труду которого многим обязана музыкальная культура Армении. Когда в столице республики был создан возглавленный Оганом Дуряном Симфонический оркестр телевидения и радио, Мангасарян стал его вторым дирижером и после перехода Дуряна на работу в Армянскую филармонию занял его место. Сегодня он — опытный, отлично знающий свое дело музыкант, спокойно и уверенно руководящий молодым коллективом. Мангасарян добился прекрасного, отчетливо выраженного ритма в оркестре (у него всегда «много времени в такте» — одно из основных требований великого О. Клемперера, постоянно повторявшееся им на репетициях), а также вполне удовлетворительного звукового баланса: никто никого не заглушал. В искусстве Мангасаряна привлекает его неизменное внимание ко всем деталям фразировки.

Событию большого политического и культурного значения — tOO -летию добровольного присоединения Кара-Калпакии к России — были посвящены Дни РСФСР в Кара-Калпакии и Дни каракалпакской культуры и искусства в Москве.

В XII веке, по данным Ипатьевской летописи, «Черные клобуки», предки нынешних каракалпаков входили в состав Киевской Руси и участвовали в знаменитом походе полка Игорева. Впоследствии отторгнутые от Русского государства, почти обреченные из-за тяжкой жизни на вымирание, каракалпаки долго и упорно добивались присоединения к России. Лишь в августе 1873 года нм снова удалось обрести долгожданное

братство. В борьбе против самодержавия вместе с русским пролетариатом мужала и беднота Кара-Калпакии. Великий Октябрь, ленинская национальная политика превратили отсталый край в самостоятельную автономную республику, развивающуюся в дружной семье народов СССР. На праздновании юбилея в Нукусе посланцев Российской Федерации возглавлял заместитель министра культуры РСФСР В. Кочетков. Композиторскую организацию представляли А. Флярковский, М. Кажлаев и В. Левашов. В концертах участвовали Государственный академический русский народный хор имени Пятницкого, Русский камерный оркестр «Баян», артисты Л. Сахьянова, Т. Сорокина, Н. Исакова, О. Воронец и многие другие. На праздничном вечере каракалпакского искусства в Концертном зале имени Чайковского в Москве, как и в концерте, состоявшемся в Нукусе, звучала музыка русских и каракалпакских композиторов. Москвичи познакомились с сочинениями Н. Мухамеддинова, А. Халимова, К. Атаниязова, А. Султанова. Поразило высокое мастерство Ансамбля песни и пляски Каракалпакской государственной филармонии имени Бердаха (художественный руководитель — композитор Н. Мухамеддинов), а также самобытное искусство народного ансамбля дутарнсток «Сорок девушек» (художественный руководитель С. Махаматдинова) . Особенно запомнился танец «Кырк кыз» в постановке И. Проценко. «Сорок девушек» (так переводятся слова «Кырк кыз») — героини народного эпоса, прославившиеся своей самоотверженной храбростью в схватке с врагом. Пластичность, нежность, женственность отличали исполнение вальса «Белое золото» (музыка М. Бурханова, постановка П. Мадреимова). Красочность костюмов, зеленых с белыми шапочками, как бы передавала неповторимый колорит хлопковых полей, родной природы. Тесная связь с национальными обычаями ощущалась в таких танцах, как «Шуточный», «Наездник». С успехом выступили вокалисты Б. Надиров, Б. Матчанов, А. Худайшукуров, исполнявшие, наряду с образцами национальной музыки, произведения русской оперной классики. Необходимо также сказать о художественном оформлении Зала имени Чайковского, выполненном с большим вкусом (главный художник М. Шарахимов), — характерной для каракалпаков чеканке крупной формы и выдержанных в национальном стиле украшениях. Неиссякаемым живительным источником развития культуры в искусства народа Кара-Калпакии и впредь будет его братская дружба со всеми народами нашей многонациональной Родины.

И. К.

Подавляющее большинство артистов оркестра составляет молодежь. У струнной группы — теплый, красивый звук. Южный темперамент молодых музыкантов не перехлестывает через край — в кульминационных эпизодах не бы

ло ни форсированной звучности, ни преувеличенной вибрации. Хорошее впечатление осталось и от группы духовых инструментов, хотя временами строй деревянных становился несколько пестрым.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Оркестр из Армении

Содержание