Выпуск № 2 (423) | 1974 - страница 8

же время справедливо отмечается почти полное отсутствие подлинно массовых песен, которые — по примеру прошлых лет — охотно пелись бы в тесном дружеском кругу и на студенческой вечеринке, на улицах, в парках и т. д.

Желательно также, чтобы наша музыкальная наука пристальней вглядывалась в процессы, происходящие в песенном жанре. Напрасно нынче стали бы мы искать в научных сборниках, в тематике научно-исследовательских институтов, в дипломных работах и диссертациях разработку проблем наиболее демократического жанра музыкального творчества. Радио и телевидению, печати и в первую очередь молодежным газетам нужно также уделять ему больше внимания.

*

В нашей прессе, с трибун творческих собраний неоднократно звучали призывы — обратить особое внимание на музыкальный быт. Именно здесь первоначально зарождаются эстетические потребности и представления, именно здесь искусство активно выступает в роли воспитателя. Мы являемся свидетелями громадной тяги нашего народа к музыке. Это выражается в необычайном размахе, который приобрела в последние годы художественная самодеятельность.

Можем ли мы считать, что ее повседневные нужды в доступном и художественно полноценном репертуаре полностью удовлетворяются?

Наши композиторы, конечно, уделяют внимание самодеятельному искусству. Создано немало интересных произведений; Союз композиторов и его отделения участвуют в конкурсах, организуют семинары для руководителей кружков. Совсем недавно наш Союз принял активное участие в проведении Всероссийского смотра художественной самодеятельности. Подготовлены репертуарные сборники, которые в ближайшее время будут напечатаны.

Вместе с тем, мы считаем, что это лишь начало той большой работы, которую предстоит сделать.

Наша прямая задача — активизировать прежде всего творческую деятельность композиторов, создание произведений для самодеятельных хоровых коллективов, оркестров народных инструментов, духовых оркестров, певцов, инструменталистов, многочисленных эстрадных ансамблей, особенно распространенных среди рабочей молодежи и студенчества. Необходимо также расширить методическую помощь самодеятельным коллективам, найти разнообразные формы личного участия в массовом музыкальном движении. Мы придаем особое значение этой работе, потому что самодеятельность — важнейшее средство приобщения трудящихся к миру большого искусства.

*

Позвольте теперь коснуться некоторых общих вопросов творческой практики.

Советская музыка, как и всякий живой организм, как и все явления жизни, находится в движении. Она постоянно пополняется новыми силами, новыми талантливыми художниками. Молодые композиторы на наших глазах становятся зрелыми мастерами. Их творчество в значительной степени определяет содержание и стиль современной музыки, музыки сегодняшнего дня. Каковы же ее особенности на современном этапе развития?

Можно с уверенностью сказать, что советское музыкальное творчество остается верным своей реалистической традиции. Естественно, что в то же самое время оно, как только что было сказано, постоянно стремится к обновлению. Главное заключается в том, чтобы на пути к новому не растерять завоеваний, которыми гордимся. В них вложен труд многих наших мастеров, полувековой опыт поисков новых путей в искусстве.

Здесь в первую очередь необходимо затронуть вопрос о демократических тенденциях. Это вопрос первостепенной важности. Демократизм — громадное завоевание советского искусства. Мы восприняли его как великий завет классиков мировой художественной культуры, отечественной и зарубежной. И он заключается в том, чтобы нести массам искусство больших идей, а не изготовлять дешевые поделки для народного потребления. Это — глубокий, подлинный демократизм, демократизм Бетховена, Чайковского, «Могучей кучки».

В лучших произведениях советской музыки мы видим дальнейшее развитие этих замечательных традиций, видим также то новое, что привнесла наша революционная эпоха, видим стремление художника быть понятым, не снижая уровня большого искусства.

И мы должны спросить себя: не утрачиваем ли мы сейчас желание обратиться к большой публике с подлинно большой темой? Порой кажется, что это желание несколько ослабло. По-настоящему ярких произведений, которые раскрывали бы образ нашего современника, рождается значительно меньше, чем нам хотелось бы. Кроме того, ряд черт, присущих некоторым образцам современной музыки, отдаляют ее от широкого слушателя. К примеру, нельзя не отметить ослабление мелодического элемента. Приходится сожалеть об этом, ибо мелодия является незаменимым,

первостепенным и исключительным по силе воздействия средством выразительности. Пренебрежительное отношение к интонационному началу, к тематизму порой доходит до того, что материалом считается или может считаться все — одна нота, две ноты, всевозможные шумовые и тембровые эффекты и тому подобное.

Между тем, совершенно очевидно: тематический материал — важнейшая и зачастую определяющая часть произведения.

На примере Бетховена (вспомним его эскизные тетради), на примере многолетней работы Мусоргского над «Хованщиной» видно, какое значение композиторы придавали материалу, какое колоссальное сопротивление этого материала они испытывали. Чем более свеж и необычен материал, который художник берет в работу, тем более этот материал оказывает сопротивления, тем труднее достижение совершенства, но тем значительней художественный результат.

Подвергать же любой перекройке, не испытывая сопротивления, можно только то, что не живо, не выстрадано в душе и представляет собой мертвую материю.

Музыкальная культура России развивается не изолированно. Она взаимодействует с культурами братских республик, входит в контакт с культурой других стран. Россия всегда оказывала огромное влияние на развитие мирового художественного творчества. Разумеется, испытывает влияние и она сама.

Те направления в западной музыке, которые условно называются авангардистскими, вряд ли могут найти у нас серьезный отклик. У нас другие устремления и совершенно другие традиции. Крупные мастера русской и советской музыки никогда не подхватывали чужеродные им явления, модные приемы или звучания. Для них характерно, прежде всего, стремление к самостоятельности мысли, к становлению своей темы в искусстве.

Следует отметить также, что и крупные композиторы Запада, создавшие себе имена своим творчеством, не были, как правило, привязаны ни к каким модным течениям.

В то же время поиск новых средств и новых выразительных возможностей обязателен для любого настоящего творца. Не надо лишь забывать, что художественные средства хороши только тогда, когда они становятся своими, лично композитору присущими и служат не моде, а раскрытию его таланта, становлению его собственного стиля.

Дело нашей критики — серьезно и внимательно разобраться, что хорошо и что плохо в испытываемых нами влияниях. Надо только помнить при этом о глубоком своеобразии нашей музыкальной культуры. И, конечно, нельзя допускать утраты духовной самостоятельности.

Мы уже отметили, что за последнее время заметно меняются интонационный строй музыки, манера письма, оркестровое изложение. Несколько по-иному трактуются и жанры. Если в прошлом нашей музыке было свойственно внимание к симфоническому или вокально-симфоническому жанрам, то сейчас внимание многих направлено в сторону балета, инструментального концерта.

Хотелось бы сделать еще одно замечание. Оно касается соотношения крупных и малых форм, а также степени творческого интереса, проявляемого к ним.

Отдавая преимущество крупным формам, мы иной раз забываем, что музыка имеет не только количественное, если так можно выразиться, измерение. Подлинное искусство всюду прекрасно: и в монументальных образцах и в лирической миниатюре, всюду, где есть глубокое содержание, подлинная свежесть и самобытный музыкальный язык.

*

Серьезное значение в нашей творческой жизни мы придаем музыкознанию и его неотъемлемой составной части — музыкальной критике.

С трибуны XXIV съезда партии и в Постановлении ЦК КПСС «О литературно-художественной критике» была подчеркнута важная роль критики в современных условиях, ее возросшая ответственность перед обществом. Последовательная в борьбе за партийность и народность искусства, требовательная и благожелательная, компетентная и прозорливая — такой мы хотим видеть советскую музыкальную критику наших дней.

Надо сказать, что за последнее время, в особенности после Постановления Центрального Комитета партии, критическая, публицистическая деятельность наших музыковедов стала несколько более активной. И в центральных, и в местных органах печати появился ряд интересных статей и рецензий, затрагивающих актуальные вопросы современной музыкальной культуры. Отрадно, что в последние годы в критике появились новые имена. Эго Ю. Евдокимова, М. Нестьева, М. Рахманова, Д. Фришман — из Москвы, С. Волков и М. Элик из Ленинграда, О. Куницын из Улан-Удэ, О. Егорова, работающая в области марийской музыки, Н. Вильнер и В. Мезрина — из Свердловска, О. Суханова из Чувашии и другие.

Однако дает себя знать недостаточная подготовка в вузах студентов-музыковедов к будущей работе в качестве критиков. Прав-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

*

*

Содержание