Молодой венский скрипач П. Гут, учившийся три года в Московской консерватории у Д. Ойстраха, ныне заместитель концертмейстера Венской филармонии, прочел реферат на тему: «Современная русская скрипичная школа и ее методика».

Хотя некоторые рефераты носили формальный, описательный характер, каждый из них в какой-то мере дополнял проблематику конгресса, имел известную познавательную ценность, вызывал полезный обмен мнений.

Программой конгресса были предусмотрены дискуссии на темы: «Современная интерпретация Баха» и «Положение скрипачей в оркестре». Очень оживленно прошла первая дискуссия, которой с великолепным знанием предмета и тактично руководила Э. Бадура-Шкода. Одним из активных участников этой дискуссии был Э. Мелькус. Его взгляды на данную тему изложены в выпущенном к конгрессу шестом номере «Osterreichische Musikzeitschrift». В своей статье он пытается обосновать необходимость глубокого изучения современной Баху исполнительской практики и максимально возможного с точки зрения современного исполнительства приближения редакций баховских сонат и партит для скрипки соло к оригиналу (в частности, в отношении штрихов). Судя по его материалу, Э. Мелькусу неизвестна советская редакция этих произведений, принадлежащая К. Мострасу и сочетающая верность оригиналу с исполнительскими указаниями, продиктованными современными требованиями. Обмен мнений проходил очень оживленно. Мне приходилось не раз выступать с дополнениями, касавшимися русской и в особенности советской скрипичной музыки, которую зарубежные музыканты все еще недостаточно знают.

Выступая, к примеру, по реферату Р. Стефана, я счел необходимым рассказать о Концертной сюите Танеева, неизвестной большинству присутствовавших. Кроме того, коснувшись советской скрипичной музыки, Р. Стефан упомянул лишь концерты С. Прокофьева и Д. Шостаковича. Я назвал другие произведения тех же авторов, а также сочинения Т. Хренникова, Д. Кабалевского, К. Караева, А. Хачатуряна, Б. Чайковского. (Опубликованная в упомянутом номере «Osterreichische Musikzeitschrift» статья «Скрипичный концерт в XX столетии» австрийского музыковеда М. Вагнера также свидетельствует о крайне слабом знании им советского скрипичного творчества.) В связи со сказанным напрашивается вывод о необходимости усилить популяризацию и пропаганду этого жанра советской музыки в зарубежных странах. Здесь многое еще могут сделать Союз композиторов и Союз советских обществ дружбы. Вероятно, следует больше направлять за рубеж наших нот и пластинок, в частности непосредственно концертирующим музыкантам. Особенно велика в этом роль советских исполнителей, которые должны шире и разнообразнее представлять советскую музыку во время зарубежных гастролей ¹

Иллюстрация
Программа Международного скрипичного конгресса

На заключительном заседании конгресса состоялся разговор о темах будущего конгресса, а также об организации Европейской ассоциации педагогов-струнников, которая занималась бы вопросами репертуара, педагогики, интерпретации и концертной практики в области смычковых специальностей, способствовала бы обмену опытом и стимулированию научной деятельности. Было принято и мое предложение расширить подобную ассоциацию, включив в нее помимо педагогов, исполнителей — историков и теоретиков-методистов в области смычкового искусства. Инициативный комитет в Граце направит для рассмотрения проект статута Ассоциации в СССР и другие европейские страны.

_________
¹ Как известно, некоторые советские исполнители и педагоги эпизодически принимают участие в летних «курсах мастерства» за рубежом. Вероятно, целесообразно было бы организовывать подобные курсы и в Советском Союзе (в Подмосковье или в приморских курортах) с участием ведущих советских музыкантов. Эго несомненно вызвало бы большой интерес среди молодых зарубежных исполнителей и способствовало популяризации нашей музыки (и наших принципов исполнительства) в зарубежных странах.

В рамках конгресса состоялись концерты, были организованы выставки «Скрипичные ноты и книги» «К развитию скрипки» и «Скрипичные школы» в истории и современности». На последней были представлены и «Школы» советских авторов — А. Григоряна, К. Родионова и Г. Фесечко.

В концертах конгресса, проходивших в замечательных по акустике старинных залах, принимали участие Камерный оркестр Высшей музыкальной школы Граца (руководитель В. Клясинч), Квартет Комори (Австрия) и солисты скрипачи: Л. Исакадзе (СССР), Э. Ковач (Австрия), Т. Гольдшмидт (ФРГ).

Камерный оркестр включил в свою программу Кассацию Гайдна, Концерт для смычкового оркестра Эйзеля и Октет Мендельсона. Квартет, молодой по составу ³ и по опыту совместной игры, привлек непосредственностью исполнения; интересны перспективы этого ансамбля. Э. Ковач — скрипач, хорошо владеющий своим инструментом, играющий темпераментно и с увлечением, лучше всего проявил себя в Первой сонате Бартока (партию фортепиано исполняла С. Абрам). Т. Гольдшмидт, лауреат Мендельсоновской премии в Берлине и Конкурса имени Паганини в Генуе, успешно выступил с ответственной программой, состоявшей только из сольных произведений Баха, Паганини, Изаи и Бартока.

Но наибольший успех, по общему признанию, имела советская скрипачка Л. Исакадзе, выступившая с пианисткой Ф. Бауэр — тонким и опытным ансамблистом. Особенный интерес в их исполнении вызвала Сонатина Шуберта и Первая соната Прокофьева. Газеты бурно отреагировали на этот концерт. «Скрипичное чудо из Москвы», «Буря восторга в Миноритензале» — таковы заголовки некоторых рецензий, в которых подчеркивалась исключительная музыкальность скрипачки, развитое чувство стиля, техническое совершенство.

Характерно, что в концертах конгресса не прозвучало ни одного произведения «авангарда». Исполнялась музыка Баха, Фукса, Пеуэрпя, Телемана, Гайдна, Моцарта, Паганини, Шуберта, Мендельсона, Сен-Санса, Чайковского, Дебюсси, Изаи, Эйзеля, Бартока, Прокофьева. Это как бы подтверждало высказанную на конгрессе мысль об отчужденности «авангарда» от выразительных особенностей скрипки.

Конгресс был очень хорошо организован. Как я уже говорил, и по словам устроителей, основная заслуга здесь принадлежит В. Шварц — не только музыковеду, но и клавесинистке, выступающей в ансамбле с Э. Мелькусом. К сожалению, на этой встрече недостаточно были представлены социалистические страны, хотя все они получили приглашения. Конгресс дал возможность изложить на представительном международном форуме основные принципы советской скрипичной школы ⁴, и, повторяю, они были подкреплены исключительно успешным концертом советских исполнителей.

_________
² В основном здесь экспонировалась продукция венской фирмы «Доблингер». Были представлены и некоторые другие издательства. Нельзя не высказать сожаления о том, что участники конгресса не имели возможности познакомиться с книгами и нотами, выпущенными советскими музыкальными издательствами.

³ Его участницы — воспитанницы Высшей музыкальной школы в Вене, в прошлом году коллектив был удостоен Гайдновской премии на конкурсе в Эйзенштадте. Интересен его интернациональный состав: японка Комори Мацушима (по ее имени назван квартет), австрийка А. Клеринг, англичанка П. Пацей и венгерка И. Саллаи.

⁴ Вероятно, взаимно полезным могло бы быть установление научных контактов Кафедры истории и теории исполнительства Московской консерватории с Институтом музыкального исполнительства в Граце. Интерес к подобным контактам проявили и Ф. Корчак, и В. Шварц.

Р. Косачева

25-й ГОЛЛАНДСКИЙ

Программа юбилейного Двадцать пятого голландского фестиваля была очень насыщенной. Как всегда, праздник этот проводился по всей стране — в театрах и концертных залах Амстердама, Гааги, Роттердама, Схевенингема, Утрехта. Концерты и спектакли «обрамлялись» различного рода выставками — от экспозиции Мондриана до демонстрации детских рисунков. В течение двух недель фестиваль, привлекший многих любителей искусства из-за рубежа, был центром культурной жизни страны. Программа включала произведения самых разных жанров — от оперного и симфонического до поп-музыки. Широко был представлен современный музыкальный и драматический театр, специальное внимание было уделено кино и поэзии. В основе построения почти всех концертных и театральных программ лежал довольно распространенный ныне принцип сопоставления классики и современности. В частности, произведения Л. Берио соседствовали с сочинениями Моцарта, Гайдна и Вивальди с опусами Тон де Леува; наряду с новейшими балетами Дж. Кейджа и Д. Лигетти анонсировались фрагменты из «Спящей красавицы» Чайковского в редакции Петипа; музыкально-драматические сочинения П. Шата, М. Дэвиса звучали бок о бок с «Орминдо» Кавалли и «Фальстафом» Верди. Надо сказать, что не всегда такое соседство было выигрышным для современной музыки. Так случилось, например, на концерте Нидерландского камерного оркестра под управлением Д. Зинмана, молодого, высокопрофессионального музыканта, ученика Пьера Монтё. Он включил в свою программу произведения Грина, Вивальди, Баха, Моцарта и Тон де Леува Сочинение последнего — «Музыка для струнных», — сыгранное замечательно с точки зрения ансамблевой выверенности и четкости, на фоне классических проиэ ведений показалось сухим и рационалистичным.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ИллюстрацияПрограмма Международного скрипичного конгресса

Р. Косачева

25-й ГОЛЛАНДСКИЙ

Содержание

Иллюстрация
Программа Международного скрипичного конгресса