музыки в тех же Соединенных Штатах или в Англии нелегко на расстоянии отличить истину от преднамеренной лжи, тем более, если рецензия Джекобса внушает ему, что Кребс «высказывает справедливые критические суждения и раскрывает важные факты исторического характера».
Предоставим слово соотечественнику Джекобса, композитору Алану Бушу, который, в свою очередь, счел необходимым выступить в печати с резкой критикой книги Кребса. В рецензии, помещенной в английском журнале «Composer»3, Алан Буш пишет по поводу «русификации» национальных культур в Советском Союзе: «Во время моих поездок по Армении, Латвии и — недавно — по Эстонии я не заметил ничего подобного. Действительно, многие талантливые музыканты из этих республик обучаются в Москве и Ленинграде. Но они же впоследствии составляют решительное большинство в труппах местных театров, среди преподавателей учебных заведений. Кроме того, везде ведется большая работа по собиранию народной музыки, по изучению профессиональной национальной музыки. В репертуаре местных оперных театров сочинения русских советских композиторов отнюдь не занимают главное место. В Ташкенте я видел постановку «Демона» А. Рубинштейна и «Евгения Онегина» Чайковского, но что касается современных опер, то в репертуаре на этот сезон были представлены исключительно узбекские авторы. В оперном театре Тарту, эстонского города с населением менее 100 000 человек, на протяжении нескольких последних лет творчество русских советских композиторов было представлено только «Обручением в монастыре» Прокофьева и «Катериной Измайловой» Шостаковича, в то время как в репертуаре насчитывалось по крайней мере семь эстонских опер».
Но что до всего этого Кребсу, если, как замечает Алан Буш, «даже в тех редких случаях, когда голова Кребса на месте, сердце влечет его к нелогичным выводам»! В самом деле, что, например, можно сказать о глубокомысленном определении чувства национального как «преимущественно дилетантского»? И стоит ли вообще вступать в полемику с дипломированным университетским деятелем, утверждающим на странице 341 (в самом конце книги — очевидно, в качестве резюме), что «судьба советской музыки зависит от того, что выпадет — орел или решка»?!
Но если с историей и эстетикой музыки дело обстоит у Кребса столь плачевно, то, может быть, читатель почерпнет хоть какие-то полезные сведения из тех глав, где излагаются биографии и разбираются сочинения двадцати шести советских композиторов старшего, среднего и младшего поколений? Увы! «Для примера его (Кребса. — Журн.) критики конкретных сочинений, — читаем мы в рецензии Алана Буша, — я ограничусь главой, посвященной Шостаковичу. Великолепный Фортепианный квинтет Кребс характеризует как «в общем серьезный, но смешивающий классическую жесткость линий с суматохой в духе Бизе» (?). Замечательные «24 прелюдии и фуги» не могут «избежать упрека в поверхностности», а эпическая Одиннадцатая симфония представляется Кребсу «сентиментальной».
«Можно было бы предположить, — продолжает Алан Буш, — что Кребс похвалит оперу «Катерина Измайлова», — хотя бы потому, что она резко критиковалась советской прессой в 1936 году. В этом спорном сочинении заключительная сцена всегда оценивалась как один из самых эффектных финалов в оперной литературе XX века; но на четырех страницах, посвященных Кребсом разбору и критике «Катерины Измайловой», эта сцена осуждается особенно сурово». Если Шостакович удостаивается столь дилетантского отзыва, то не приходится удивляться, что другие крупные советские композиторы характеризуются попросту площадным бранным выражением...
Нет смысла продолжать далее знакомство с «этим профессиональным и в то же время легко читающимся исследованием». И уровень «научного мышления» Кребса, и его компетентность в области советской музыки, и цели и мотивы, побудившие его взяться за перо, как и отсутствие элементарного такта, а заодно и уважения к печатному слову, — все это совершенно очевидно. Не трудно понять и Джекобса, когда он пишет в своей рецензии: «Как человек, удостоившийся своего рода отличия, — одиннадцать лет назад я подвергся осуждению журналом «Советская музыка» за мои скромные репортажи из Москвы4 — я приветствую Кребса», — «рыбак рыбака видит издалека», как гласит русская пословица.
Предоставим еще раз слово Алану Бушу, который заключает свой отзыв в журнале «Composer» следующим примечательным сравнением: «В качестве введения в столь важный предмет, как советская музыка, вся книга Кребса (343 страницы) значительно уступает 23-страничному эссе Бернарда Стивенса в издании «Pelican» «Европейская музыка в XX веке», продающемся, к слову сказать, за 6 шиллингов, в то время как книга Кребса стоит 90 шиллингов. Воспользуемся фразой из кребсова бульварного жаргона: «Стивенс на несколько корпусов впереди, Кребс отстает на несколько хвостов».
Журналист
_________
3 "Composer", 1970–1971, № 38, Winter.
4 См. заметку «Туристическая беззаботность или хуже?» («Советская музыка», 1960, № 10).

В президиуме съезда
Форум хоровых мастеров
Летом в Москве состоялся Второй съезд Всероссийского хорового общества. В столицу съехались делегаты от 74 городских, краевых, областных и республиканских организаций РСФСР, которые объединяют свыше миллиона человек, а также гости из Армении, Грузии, Эстонии, Украины. Съезд открыл А. Свешников.
С отчетным докладом выступил председатель правления Всероссийского хорового общества А. Новиков.
— Деятели хорового искусства, — подчеркнул он, — вносят заметный вклад в созидание духовных богатств социалистического общества. Мы с полным правом и уверенностью можем сказать, что никогда в России не было так много хоров, как сейчас, и никогда они не обладали таким замечательным мастерством. Лучшие хоровые коллективы страны — Ансамбль имени Александрова, Хор имени Пятницкого, Русский академический хор СССР, Республиканская хоровая капелла — награждены орденами, что свидетельствует о большом внимании партии и правительства к вопросам хоровой культуры.
От смотра к смотру, от фестиваля к фестивалю растет исполнительский уровень и размах хоровой самодеятельности, в частности детской (среди членов общества свыше 280 000 ребят). Творческие возможности многих самодеятельных коллективов позволяют им включать в репертуар
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- «Лирический монолог» 4
- В стремлении к демократизму 6
- «По следам Бараташвили» 11
- Молодежь Азербайджана: выбор путей 16
- С полной отдачей сил... 23
- Мастер хорового жанра 24
- К новым творческим рубежам 26
- Рабочие, деловые смотры 29
- Ваше мнение? 32
- Размышляя над стенограммой... 37
- Петь хотят все! 45
- Значение внеевропейских культур для профессиональных композиторских школ XX века 54
- Будни коллектива 74
- Второе рождение оперы 81
- «Вот послушайте, судари вы мои, как теперь пишут!» 85
- Вечер грузинской музыки 88
- В бетховенской программе 89
- Концерты юных 91
- Вечера старинной музыки 96
- Контрабас — solo 98
- На эстраде — лауреаты конкурса имени Чайковского 100
- Гости из-за рубежа: Искусство братского народа 104
- Музыканты из ГДР 105
- Певцы-студенты 106
- Нам сообщают 108
- Ученый, наставник, друг 111
- Единство мысли и вдохновения 113
- Новые факты из биографии Мусоргского 120
- «Отдушина океана» 123
- Рукописи М. И. Глинки во Франции 130
- «Обертоновая» гармония начала XX века 132
- Проблемы теоретической инструментовки 137
- Выдающийся исследователь-фольклорист 141
- К вопросу о стиле бурлацких припевок 145
- Критические излияния господина Кребса 150
- Форум хоровых мастеров 152
- В новом сезоне 156
- В гостях у музыкантов Большого симфонического 160
- Новое имя 162
- Авторы рассказывают 163