«Шествие» и «Танец придворных».

Исполненная затем сюита Л. Колодуба «Гуцульские картинки» написана в 1966 году. Она впервые прозвучала в Киеве в 1967 году, потом ее играли в Москве на одном из пленумов правления Союза композиторов СССР. «Гуцульские картинки» — одно из наглядных свидетельств успехов украинского симфонизма последних лет. Прежде всего это относится к интересному преломлению богатейшей народно-песенной культуры. Особенно в последней части — «Коломыйках», где Колодуб сумел найти свежие краски и оригинальный подход к традиционному первоисточнику.

Второе отделение украсило одухотворенное, продуманное и пластичное, причем на очень красивом звуке, исполнение Первого фортепианного концерта Г. Галынина пианистом Г. Аксельродом (можно только сетовать, что он так редко выступает в Москве). Завершили программу два фрагмента из балета К. Караева «Тропою грома».

А. Гуляницкий сумел тщательно подготовить в основном незнакомую для данного симфонического коллектива программу. В концерте он дирижировал смело, с размахом и подъемом, уверенно ведя оркестр через многочисленные трудности новой для него музыки.

Нельзя не помянуть добрым словом и лектора Р. Барановскую.

Г. Юдин

На эстраде — лауреаты конкурса имени Чайковского

Зураб Соткилава

С большим интересом шла я на концерт З. Соткилавы. Влекла сама афиша: Рахманинов, Чайковский, Р. Штраус, Г. Вольф... Оба отделения были почти целиком отданы камерной музыке. И невольно думалось: как будет исполнять такие трепетные, тонкие сочинения певец, обладающий столь большим оперным голосом?..

В первый раз я услышала Соткилаву на Международном фестивале молодежи в Софии, где присутствовала в качестве члена жюри конкурса вокалистов. Тогда, после исполнения арии Туридду из «Сельской чести» Масканьи, он сразу же выдвинулся в число претендентов на первое место. Не преувеличивая, можно сказать, что певец произвел ошеломляющее впечатление не только на публику, заполнившую до отказа концертный зал, но и на весь состав жюри.

В Софию он приехал сразу после стажировки в Италии. Я с удовлетворением отметила тогда, что он провел эти годы с огромной пользой для себя, усвоив присущую итальянской школе манеру bel canto, хорошо изучив итальянский язык.

Мне нравилось, как Соткилава держал себя среди молодежи. Он был скромен и сторонился шумных компаний, хотя его успех на конкурсе вызывал к нему особый интерес окружающих. Помню, в один из свободных дней мы поехали на Витошу. Эта живописная гористая местность, где природа сохранена в своей естественной неприкосновенности, откуда открывается чудесный вид на Софию. Я наблюдала как непосредственно и искренне любовался певец красотой вольного живописного ландшафта; чувствовалось, что ему близки и поэзия, и романтика. Я подумала тогда, что все эти свойства души помогут Соткилаве глубже интерпретировать музыку. И я убедилась в этом, когда он так просто и светло исполнил романс Рахманинова «Покинем, милая!». Но я несколько забежала вперед и ничего не сказала о самом начале рецензируемого концерта.

Первым номером была спета народная грузинская «Колыбельная». Начав ее на приглушенном mezza voce, Соткилава словно распевался на родной песне; как бы настраивая свой голос, он доводил его звучание до красивого, полнозвучного forte и постепенно возвращался к матовому pianissimo. Необычное начало концерта. Мне казалось, что душа артиста поет о красоте родной природы. Я приятно удивлялась то-

му, как он умело «укладывает» свой огромный голос в рамки камерного романса, как хорошо пользуется оттенками piano. К вокальным погрешностям, может быть, следует отнести несколько открытое звучание буквы «е» в романсе Рахманинова «Весенние воды». Мне кажется, что тембрально было бы лучше на словах «теплых майских дней», «брег», «за ней» несколько круглее произносить эту букву — так, как она формируется певцом в романсе Г. Вольфа «Стоял я в смутных грезах» в слове «Trähen».

Второе отделение состояло из четырех романсов Р. Штрауса и шести песен Г. Вольфа на стихи Гейне. Особо хочется отметить поэтичный романс Штрауса «Завтра». И не только потому, что Соткилава спел его вдохновенно, используя красивые оттенки piano, но и по степени того совершенного ансамбля, который возник у певца с концертмейстером В. Чачавой, так проникновенно сыгравшим очень трудное вступление к этому сочинению.

Цикл Г. Вольфа был исполнен на немецком языке, с большим пониманием авторского стиля (к сожалению, Вольф так редко звучит на нашей концертной эстраде).

Закончилось отделение арией Андре Шенье из одноименной оперы Джордано. Тут у меня возникло ощущение, будто открылись шлюзы и хлынула лавина звука, насыщенного, жизнеутверждающего. Какое удовольствие слушать настоящего драматического тенора! В четкости фразировки, в отточенности дикции ярко и темпераментно раскрылось актерское дарование певца.

Да, работа над тончайшими нюансами камерного репертуара безусловно дала нам возможность обнаружить новые грани дарования Соткилавы. Выбор и построение программы заставляет говорить о его требовательном вкусе. Я приветствую это увлечение талантливого певца и его концертмейстера-пианиста. Приветствую и то, что они так бережно относятся к народной песне. Помимо открывшей программу грузинской «Колыбельной» Соткилава спел «на бис», без сопровождения, другую народную песню, и мне казалось, что так он поет, когда бывает в горах у себя на родине.

Зураб Соткилава сейчас в расцвете сил. 1970 год был для него счастливым: на Международном конкурсе имени П. И. Чайковского он занял второе место, а на конкурсах в Испании и в Чехословакии ему присуждены первые премии. Впереди большие планы — освоение новых оперных партий (помимо тех, которые он поет в оперном театре Тбилиси — Каварадосси, Хозе и Туридду), новые концертные программы, гастроли по Советскому Союзу и за рубежом.

Н. Рождественская

Мария Биешу и Константин Лисовский

Этот конкурс, как известно, проводится раз в четыре года. Поэтому первые лауреаты-вокалисты в нынешнем году смогут отметить пятилетие своей победы. Срок достаточный для того, чтобы накопилось вокально-музыкальное мастерство.

Процесс совершенствования артиста не имеет границ. Обычно в первые годы он идет неравномерно. Сначала развитие проходит, если можно так сказать, очень стремительно, затем наступает время — оно протекает более медленно — углубления артистизма, раскрытия индивидуальных нюансов художественной палитры. Этот путь у всех певцов складывается по-разному. Своеобычностью он отмечен и у Марии Биешу. Последнее выступление певицы в Москве — веское тому доказательство.

Программа концерта в Зале имени П. И. Чайковского составлена была по традиционному образцу: в первом отделении — ария XVIII века, произведения западных композиторов; во втором — русская музыка.

Несмотря на то, что открывать концерт классикой XVIII века стало у нас обычным явлением, исполнение ее по большей части оставляет желать лучшего. И это не случайно: наши вокалисты сравнительно недавно обратили внимание на этот раздел вокальной литературы. Естественно, что исполнительский стиль Баха, Генделя, Гайдна они только начинают осваивать. Поэтому стремление Биешу овладеть подобным репертуаром достойно всяческого поощрения.

Исполненная ею очень интересная ария Фульвии из оперы Генделя «Эцио» мало известна. Резкий переход от этой арии к сентиментальному романсу Матеи «Он изменил» (кстати сказать, прозвучавшему очень тепло и красиво) можно оправдать разве только тем, что сочинения подобного рода дают возможность отдохнуть артистам.

В последовавшей арии Маргариты (из оперы «Мефистофель» Бойто) особенно ярко выявились прекрасный голос Биешу, сердечность и выразительность его тембра. Льющийся сочный звук, кажется, наполнил весь зал...

Второе отделение открыла каватина Гориславы. Этот, надо сказать, трудный фрагмент из оперы «Руслан и Людмила» Глинки в интерпретации певи-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

На эстраде — лауреаты конкурса имени Чайковского

Зураб Соткилава

Мария Биешу и Константин Лисовский

Содержание