Жанна — Н. Чемодурова

с дирижерского пульта. Это обстоятельство нисколько не умалило роли и успеха любого из названных исполнительских ансамблей и каждого исполнителя в отдельности. Наоборот, каждый голос и план партитуры в широком смысле симфонизировался, укрупнялся, проявляя себя с кинематографической выпуклостью. И вот парадокс: не отдавая себя целиком партии оркестра и другим музыкальным пластам сочинения, дирижер предстал подлинным симфонистом, ибо заставил жить единой жизнью текстово-драматургические, театрально-пластические (даже световые!) и собственно музыкальные элементы оратории. Все это он наполнил такой же психологической достоверностью, как если бы дирижировал «чистой» симфонией, не упуская «из своих рук» ни на секунду ни одну линию, ни один ее план и, естественно, ни одну группу оркестра.

Быть может, именно поэтому в минской премьере оратории героиней стала в большой степени не сама Жанна д’Арк. Тут же оговорим, что обе исполнительницы этой партии — Н. Чемодурова и В. Клименко — каждая по-своему, убедительно передали в образе «великой воительницы» наиболее близкие себе черты. Но не в том суть — рисунок «роли» обеих актрис несомненно вписался в общую постановочную картину — место подлинной героини повелительно и безоговорочно заняла идея, идея Родины. Такое решение оправдало себя. Ибо нет ничего, что бы сильнее откликнулось в душах наших соотечественников, чем эта идея. Она особенно дорога нам, на своем историческом опыте познавшим, что «нельзя разорвать созданное единым», что «никто не знает более великой любви, чем отдающий жизнь за тех, кого любит». Таковы последние слова оратории...

...Просветленными стали лица слушателей, когда в зале затихал мотив соловья, «мотив светлой надежды Жанны», как верно было сказано в аннотации. Думалось: ведь воистину нет преград большому искусству, искусству высшего философского порядка, не ограничено оно ни национальными, ни историческими, ни любыми иными рамками. Мог ли представить себе поэт-мистик П. Клодель, что его стихи, полные мрачной поэтической символики, многоплановой смысловой акцентуации, другая исполнительская эстетика заставит служить людям при свете ясного дня?!

Вряд ли... Но, думается, он все равно был бы удовлетворен. Ведь «музыка, — как сказал А. Онеггер в своей книге «Я композитор», — должна адресоваться к массам». Добавим от себя: и к каждому человеку отдельно — к тому, у которого есть своя песня о Родине, своя «Тримазо», обосновавшаяся у него в душе с детства.

Все эти мысли мы унесли с собой из зала Минской филармонии, преисполненные благодарности Симфоническому оркестру Белорусской ССР, Государственному академическому хору Латвийской ССР и руководителю его И. Цепитису, детскому хору школы-десятилетки при местной консерватории и его наставнице Н. Журавленко, певцам И. Тикнус (Катарина), Л. Андрушевич (Дева), И. Якобсон (Маргарита), С. Гредюшкову (Поркус), драматическим артистам — Н. Чемодуровой, В. Клименко (Жанна), В. Роговцеву (Доменик), художнику Б. Герловану и всему ансамблю актеров, принявших участие в премьере.

Жанна — В. Клименко

И особо теплое слово — В. Катаеву, которому можно лишь пожелать осуществить такую же постановку в других городах нашей страны.

С. Григорьев

НАМ СООБЩАЮТ

Май — июнь

Ленинград

Неизменный интерес ленинградцев вызывают выступления заслуженного коллектива РСФСР Симфонического оркестра Ленинградской филармонии под управлением Е. Мравинского. В одном из таких концертов в Большом зале филармонии прозвучали фрагменты из балета Чайковского «Лебединое озеро», «Поэма экстаза» Скрябина (солист В. Марголин) и Шестая симфония Д. Шостаковича.

В Малом зале имени Глинки выступил лауреат Четвертого международного конкурса имени Чайковского Е. Нестеренко (партия фортепиано — Е. Шендерович). В его репертуар вошли романсы русских композиторов и произведения Г. Свиридова.

Большую радость любителям вокальной музыки доставила встреча с такими редко звучащими на нашей эстраде сочинениями, как романсы М. Гнесина, В. Щербачева, цикл «Песни странствующего подмастерья» Малера, Три песни (ор. 25) Веберна. Их спела в своем сольном концерте Н. Юренева. В программу ее вошли также произведения Брамса, Р. Щедрина, С. Слонимского, который сам аккомпанировал певице.

Ленинградский камерный оркестр (художественный руководитель Л. Гозман) дважды выступал в малом зале филармонии. Он исполнил Симфониетту Русселя и Пять пьес для струнного оркестра Хиндемита; два фортепианных концерта Моцарта сыграл в сопровождении оркестра Э. Гилельс. Другая программа была посвящена целиком Моцарту: Дивертисмент D-dur, Концерт для флейты и арфы с оркестром C-dur (солистки А. Вавилина и О. Эрдели) и два фортепианных концерта (солистка Э. Вирсаладзе).

В Ленинград приезжал Национальный симфонический оркестр Французского радио и телевидения (дирижер Жан Мартинон). Разнообразная программа гостей включала Вторую симфонию Брамса, скерцо «Ученик чародея» Дюка, увертюру к опере Берлиоза «Бенвенуто Челлини», Пятую симфонию Прокофьева, Первую симфонию Жоливе, Увертюру к греческой трагедии Ж. Мартинона и другие произведения. Особенно хочется выделить исполнение «Ноктюрнов» Дебюсси («Облака» и «Празднества»), а также финала балета Равеля «Дафнис и Хлоя». Виолончелист Поль Тортелье сыграл в сопровождении коллектива Первый концерт для виолончели с оркестром Сен-Санса.

В. Назарова

Рига

В Домском зале прозвучали крупные вокально-инструментальные произведения: «Реквием» Моцарта (Симфонический оркестр Словацкой филармонии, Государственный академический хор Латвийской ССР, дирижер Л. Словак, солисты И. Якобсоне, Э. Типайне, И. Фейгельсон, И. Бушкин) и Месса C-dur Бетховена (Симфонический оркестр Латвийского телевидения и радио, Хор имени Т. Калныня, дирижер Ц. Крикис, солисты Л. Андрушевич, М. Калныня, И. Фейгельсон, Д. Крикис).

Большой интерес у рижан вызвал концерт Ленинградского камерного оркестра (художественный руководитель Л. Гозман, солисты З. Долуханова, Е. Нестеренко). Наши гости впервые в Риге исполнили Четырнадцатую симфонию Д. Шостаковича. В той же программе рижане услышали «Простую симфонию» Б. Бриттена и сюиту из оперы «Дидона и Эней» Пёрселла в обработке Б. Бриттена.

Среди гостей хочется отметить также ленинградского дирижера М. Янсонса. Под его руководством наш симфонический оркестр сыграл «Послеполуденный отдых Фавна» Дебюсси, Первый виолончельный концерт Сен-Санса (солистка Э. Тестелец), «Весну священную» И. Стравинского.

Рижанам удалось познакомиться с двумя интереснейшими зарубежными коллективами. Музыке Баха была посвящена программа оркестра «Gewandhaus», носящего имя великого немецкого композитора (художественный руководитель Г. Боссе, солистка А. Штольте). Симфонический оркестр Словацкой филармонии (дирижер Л. Словак) выступил с произведениями Брамса (солист П. Топерчер) и Дворжака. Впервые в Риге была исполнена также Рапсодическая сюита для фортепиано с оркестром Э. Сухоня (солистка К. Гавликова).

Симфонический оркестр Латвийского телевидения и радио (дирижер Л. Вигнер) сыграл в концертном зале «Дзинтари» «Фантастическую симфонию» Берлиоза, Второй скрипичный концерт С. Прокофьева (солист Ф. Хиршхорн) и кантату «Эхо» А. Скултэ. Здесь же Камерный оркестр республиканской филармонии (руководитель Т. Лифшиц) впервые в Латвии исполнил Третью симфонию Я. Кепитиса, а также «Времена года» Вивальди и Коллаж на тему В-А-С-Н А. Пярта.

С новой программой в «Дзинтари» выступил Рижский эстрадный оркестр (художественный руководитель Р. Паулс). Здесь же состоялись концерты Оркестра штаба Прибалтийского военного округа (художественный руководитель А. Данилов), государственного оркестра духовых инструментов Литовской ССР «Тримитас», Русского народного оркестра имени Осипова (главный дирижер В. Дубровский, солисты А. Соловьяненко, Л. Зыкина), исполнительницы танцев народов мира Г. Измайловой (Узбекистан).

Румынский скрипач Ш. Руха дал в Риге сольный концерт (в программе — Брамс, Моцарт, Дебюсси, Сарасате, Б. Барток и П. Константинеску). Вместе с Оркестром Латвийского телевидения и радио под управлением Л. Вигнера Ш. Руха сыграл Второй скрипичный концерт Б. Бартока. В тот же вечер прозвучала Третья симфония Г. Рамана.

На сцене нашего оперного театра выступали в концертах солисты государственного академического театра «Эстония» Т. Куузик, Г. Отс, М. Войтес, X. Крумм, Т. Сооне, А. Лейс, У. Таутс, а также дирижер Н. Ярви.

Е. Иоффе

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка