Выпуск № 9 (394) | 1971 - страница 40

быт людей. Кто из молодых работает над песнями, которые со временем могли бы стать народными? Можно вспомнить о том, что Д. Покрасс написал свой «Марш Буденного», Д. Шостакович — песню «Встречный», И. Дзержинский — «От края и до края», когда им не было 30 лет.

Посмотрите на репертуар русских народных певиц. Их в самодеятельности — тысячи, в филармониях — сотни. Что же они поют? Набившие оскомину произведения из репертуара Л. Руслановой и кое-что из программ Л. Зыкиной.

Куда ни повернешься, в любом самодеятельном коллективе поют «А где мне взять такую песню?» Г. Пономаренко. Композитор этот — человек талантливый, хотя и без профессионального образования, но в его творчестве уже появились штампы. Огромная армия исполнителей хочет петь современные песни, но их почти нет.

Сотни молодых людей взяли гитары и стали петь песни. Правда, многие из них просто «бренчат на струнах», но есть и такие, как С. Никитин, который сочиняет и исполняет великолепные песни, как молодой ученый-физик С. Чесноков, о пении которого можно сказать только хорошее. Почему вне поля нашего зрения остается их репертуар? Мы не учим людей игре на гитаре, а ведь это инструмент Киреевского, Гнедича, Дениса Давыдова. Он живет и сейчас. Так разве виновата молодежь в том, что, желая играть на нем, она не умеет этого делать?

Расплодилось небывалое число ансамблей электрогитар. А кадров для них, по существу, нет. Нельзя же считать таковыми молодых энтузиастов, которые только и умеют, что греметь на одной струне. Надо прекратить размножение подобных ансамблей, ибо они портят вкусы людей.

Несколько слов о песенном концерте в Колонном зале. Прошу прощения у молодых композиторов, но я не мог высидеть второе отделение. Не мог выдержать «рев» певцов, которые не учитывают, что микрофон может быть великим благом, усиливая и далеко разнося человеческий голос, но может стать и чудовищем, убивающим выразительность, развращающим вкус. В Колонном зале, где в каждом уголке звучал и еще иногда звучит замечательный голос Козловского, сейчас ревут мощные усилители. Это модно. Но такой страшной моде Министерство культуры вместе с ВЦСПС должны положить конец. Надо штрафовать за микрофоны, загрязняющие слух, как штрафуют за загрязнение водных источников.

В заключение напомню, что на Третьем всесоюзном съезде композиторов СССР я выступил с предложением учредить в музыкальных коллективах должность композитора. Скажем, молодого автора послать на год-два стажироваться в духовой оркестр, в хоровую капеллу, чтобы он мог изучить специфику данного исполнительского жанра. Вот Е. Родыгин поработал в Уральском народном хоре — появилась «Уральская рябинушка». Некоторые товарищи спрашивают, почему не пишут для духовых составов и т. п. Но ведь всему этому нужно учиться! Я желаю молодым композиторам усилить внимание к практической стороне своей деятельности, создавать музыку, адресованную миллионам.

А. Богатырев

Минск

Настоящий пленум свидетельствует о большом росте профессионального мастерства молодежи во всех республиках Советского Союза. Появилось много новых имен и среди белорусских авторов. Тема современности занимает все более ведущее место в их творчестве. Назову ораторию Д. Смольского «Моя Родина», Кантату И. Лученка, «Погребение Хатыни» А. Мдивани.

На пленуме мое внимание привлекли оратория В. Пикуля «Ленин», Концерт для скрипки с оркестром М. Скорика, «Молдавские симфонические танцы» П. Ривилиса, Симфоническая поэма Ф. Ахметова, Вариации для струнного оркестра и литавр Г. Курбанова, Концертино для трубы с оркестром Б. Байкадамовой, Токката для фортепиано В. Филиппенко, «Песни Бояна» Э. Патлаенко, Партита Т. Мансуряна, Симфониетта Э. Аристакесяна, Первая симфония Г. Канчели, Сюита из балета Ф. Караева «Тени Кобыстана» и особенно Концерт для виолончели с оркестром В. Азарашвили, который подкупает ясностью, искренностью и естественностью музыкального языка. Музыка Скорика интересна своим тематизмом, опирающимся на новые пласты украинского фольклора. Очень свежо по материалу сочинение Ривилиса, хотя и мне кажется, что оно значительно выиграло бы в несколько сокращенном варианте. Оратория Пикуля масштабна по замыслу, но неравноценна по музыкальному материалу. Наиболее удачны первые три части. Дальше тематизм становится менее рельефным, развитие затормаживается.

Теперь остановлюсь на сочинениях, которые кажутся мне весьма спорными. Одно из них — «Sinfonia robusta» Б. Тищенко. К сожалению, автор увлекся звукописанием, моторностью

движения, беспрерывными динамическими нарастаниями. Кроме того, он разрешил себе пользоваться приемами, ничего общего с музыкой не имеющими. Заставлять оркестрантов топать ногами — значит проявлять неуважение к ним, а также к публике. Тищенко — очень талантливый композитор и всесторонне одаренный музыкант, но какие-то причины мешают развернуться его дарованию. Может быть, это те причины, о которых здесь уже говорилось, может быть, какие-то иные. Мне кажется, что к Тищенко необходимо предъявлять значительно большие требования, чем до сих пор.

Противоречивое впечатление оставила опера Ю. Буцко «Белые ночи». В профессиональном отношении здесь как будто все на месте. Первая картина слушается с интересом, но дальше становится скучно. По-моему, дело в том, что музыкальные характеристики однообразны. В оперной драматургии подобное явление — большой недостаток. Но, конечно, в целом я почувствовал в Буцко одаренного автора.

Я оптимистически смотрю на преодоление различных трудностей роста в творчестве молодых, хотя некоторые симптомы меня и беспокоят. Бывает так, что авторы, бесспорно талантливые, все же не достигают должного успеха, прежде всего из-за неумения слышать время, верно ощущать его жизненный пульс, — не оттого ли на пленуме было так мало сочинений на современные темы? «Не в одном таланте состоит все дело в искусстве, — утверждал В. В. Стасов, — для него есть что-то такое, чего не заменит никакой талант, никакое мастерство, никакая виртуозность, что-то такое, без чего они ничтожны будут. Это — здоровое, светлое, прямое чувство, мысль, понятие жизни».

Вот такого «понятия жизни» порой весьма не хватает в искусстве молодых. Одну из основных причин, как мне кажется, нужно искать в угрожающем разрыве между обучением и воспитанием композиторов в наших консерваториях. До сих пор, приобретая хорошую техническую выучку, уровень которой все время повышается, входящие в жизнь художники нередко отличаются крайней незрелостью своих взглядов и убеждений. Иначе говоря, обучение технологии в вузах иногда идет впереди воспитания гражданских чувств, без которых нельзя представить полноценный облик деятеля советского искусства.

Недостаточно прививается в консерваториях любовь к фольклору. Между тем в Белоруссии уже выросли солидные, квалифицированные кадры фольклористов. Думаю, что и в других республиках то же самое. Может быть, назрела необходимость организовать в Союзе композиторов СССР всесоюзную комиссию по изучению и пропаганде народного творчества? Сила социалистического искусства — в глубокой почвенной связи с жизнью. Без систематического изучения фольклора мы эту проблему не решим.

В. Кухарский

заместитель Министра культуры СССР

Кажется, все согласны в том, что пленум был очень важен и очень нужен. Значение, его определяется многими обстоятельствами. Дело не только в том, что мы познакомились с большим числом новых произведений молодых, но и в том, что выстроились в один ряд творческие индивидуальности, среди которых немало крупных талантов; выстроились в один ряд творческие тенденции, творческие замыслы — глубокие, значительные и не очень значительные, получившие серьезное художественное решение или же оставшиеся только замыслами, намерениями.

Одним словом, пленум дал достаточно широкую картину творчества молодежи, хотя эта картина неизбежно оказалась неполной — и по причинам объективным (всего в программы вместить нельзя), и по ряду случайностей, среди которых, видимо, и некоторая нечеткость отбора концертных программ. Это нужно иметь в виду, говоря и об успехах в творчестве молодых, и о тех тенденциях, которые вызывают бóльшую или меньшую тревогу.

На пленуме было маловато произведений, поднимающих острые проблемы современности, историко-революционные и историко-патриотические темы. В этой связи жаль, что не прозвучала оратория Ю. Буцко «Емельян Пугачев», не лишенная недостатков и тем не менее одна из самых крупных в этом жанре, выделяющаяся не только среди творчества молодых.

Выступающие справедливо сетовали и на малое число сочинений, в которых своеобразно и свежо трактован фольклор. Выражаю, например, сожаление, что не было показано последнее произведение В. Гаврилина — замечательно талантливого музыканта, плодотворно работающего в этой области. Можно назвать и другие имена, которые украсили бы программы концертов.

Тем не менее пленум дал очень многое. Оценивая его итоги, мы должны сверять свои оценки по самому верному и самому точному компасу — по работе, решениям и Директивам XXIV съезда КПСС, уделившего столь значительное — как никогда ранее! — внимание проблемам искусства, всей советской социалистической культуры.

Каждый из нас должен осознать те главные задачи в области культуры, которые были опре-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Богатырев

Минск

В. Кухарский

заместитель Министра культуры СССР

Содержание