Выпуск № 9 (394) | 1971 - страница 39

молодых очень мало обращенного к молодым. Наверное, мы сразу хотим стать старыми, хотим перешагнуть, перепрыгнуть через какие-то естественные ступеньки духовного развития. Юные авторы часто обращаются к таким темам, за которые даже не все маститые художники берутся. Мне кажется, надо обращаться к таким сторонам жизни, которые сам хорошо знаешь; а если, скажем, писать военную симфонию по рассказам или по фильмам, то получится только копия, и притом довольно бледная.

Несколько слов о задачах консерватории. Одна из главных ее проблем — в сжатые сроки обучить молодого композитора всему. Но, по-видимому, обучить всему невозможно, и поэтому, на мой взгляд, консерватория должна прежде всего давать музыканту хорошую академическую основу, опираясь на которую он сможет развиваться дальше.

Хочу немного остановиться на проблеме народности в современной музыке. Мне кажется, народность может быть выражена в творчестве органично, естественно, а может подменяться искусственным заимствованием из фольклора определенных структур или формул, без их образно-эмоционального осмысления. Весьма часто такая «народность» становится ширмой для оправдания конструктивных идей того или иного автора. Думаю, что таким путем художник изолирует себя от окружающего мира.

Г. Жубанова

Алма-Ата

На протяжении последних десяти-двенадцати лет я постоянно участвую в работе пленумов нашего Союза композиторов. Этот пленум как-то особенно удачен. Он праздничен и деловит. Заметно улучшилось исполнение новой музыки, интересны выступления на дискуссии. Кажется, что все нужное уже сказано. Но такова чаша добрая традиция — делиться своими нерешенными проблемами. И, воспользовавшись этой трибуной, расскажу о задачах, которые волнуют композиторов Казахстана.

Общеизвестно, что национальная культура формируется постепенно, долго и трудно, причем лучше всего, когда ориентирами процесса развития служат шедевры классического искусства. Правда, на этом пути возникали и еще возникают немалые осложнения. Дело в том, что на первых порах народный материал нередко довольно механически соединяли с «общеевропейской формой», подчиняя его конструктивным принципам, не свойственным национальному мышлению. В результате появлялись произведения, в которых все было как будто «правильно», однако они не представляли подлинной художественной ценности.

Настало время учить молодежь более смело обращаться с фольклором и из него, из его особенностей, на основе его черт создавать концепции профессионального искусства. Причем сколько бы сил ни затратил композитор на техническую сторону произведения, если в нем нет крупной идеи, интересной мысли, оно, может быть, и удивит людей (хотя кого и чем теперь удивишь?), но никого не взволнует.

Так получилось, что в дни нашего пленума мне удалось послушать вечно молодого и вечно оригинального Прокофьева. «Семен Котко» идет в Большом театре редко, и, воспользовавшись тем, что спектакль показывали на фестивале «Московские звезды», я послушала оперу. Какая это глыба! Какое глубоко патриотическое произведение, в котором все подчинено идее революционной борьбы и торжества правды! Здесь во всей силе запечатлены великие гражданственные традиции советской музыки, а современные содержание и форма взаимосвязаны.

Наша молодежь порой сводит понятие современности музыки к тем или иным непривычным средствам. Однако технологические решения можно заимствовать, можно придумать самому (конечно, имея большие навыки и знания), но трудно придумать содержательную музыку.

В прошлом году я была на «Варшавской осени». Конечно, впечатлений много. Умение «придумывать» было продемонстрировано на этом фестивале отлично, а вот художественно полноценных сочинений прозвучало маловато. Не хватало обаяния национального своеобразия, ощущения индивидуальности в восприятии мира, его самобытного отражения. Сложилось даже впечатление, будто композиторы самых разных стран стремились походить друг на друга, и в известной степени это им удалось. В связи с этим напомню слова из интервью норвежского режиссера Кнута Андерсена, опубликованного в «Советском экране»: «Однажды я решил снять фильм в стиле современных французских кинорежиссеров. Создал серьезный антикоммерческий фильм. В 1967 году участвовал в международном кинофестивале. Тогда французский кинокритик сказал мне: «Нам нужен норвежский фильм, французский у нас самих есть». Думая создать интернациональный фильм, я был провинциален. Только то подлинно интернационально, что в полном смысле национально».

И вот мне хочется пожелать нашим молодым композиторам прежде всего всегда чувствовать себя сынами своей родной земли.

Возвращаясь к основной мысли своего выступления, подчеркну, что сейчас во всех республиках наступил новый этап освоения и развития народного мелоса. Это процесс глубинный, идущий от нового, более самобытного подхода к национальному материалу. Было время, когда произведение называли народным только на том основании, что в нем использовалась фольклорная мелодия — хотя бы весьма примитивно. Теперь положение изменилось. Музыка становится народным достоянием, если ее национальная форма неотрывна от подлинно национального содержания и продиктована им. Современная логика мышления и соответствующие средства выразительности скрепляют это единство.

За последние десять лет в Казахстане выросло новое поколение композиторов, в своем творчестве смело берущихся за решение самых серьезных задач. Среди них такие талантливые музыканты, как М. Сагатов, успешно работающий в области симфонической и камерной музыки, Б. Джуманиязов, много работающий в вокально-симфонических жанрах, М. Мангитаев, активно пишущий хоровую музыку, Ж. Дастенов, Н. Газизов, Б. Лучинский, В. Новиков и другие.

На пленуме прозвучали произведения трех наших студентов — Б. Байкадамовой, А. Серкебаева и А. Луначарского. И это хорошо: надо, чтобы молодежь послушала себя как бы со стороны, на фоне того, что сочиняется по всей стране. И правы ораторы: новую музыку нужно исполнять гораздо чаще, и не обязательно в Москве или Ленинграде, а во многих городах Советского Союза. Считаю, что такого рода задачи должны решать сами творческие союзы. Мне кажется, не так уж это сложно. Союзам композиторов необходимо работать в тесном контакте с республиканскими филармониями, и тогда организация обменных концертов не составит особого труда, тем более, что у нас это все же делается, хотя не так активно, как хотелось бы.

Маленькая «разработка в коде». Программы пленума включали пьесы нескольких композиторов-женщин, в том числе представительниц восточных республик. Думаю, свежесть и непосредственность в восприятии мира, мягкий лиризм в сочетании с высоким профессионализмом помогут им обогатить советскую музыку. Вопрос этот имеет и важное политическое значение. Помню, как одна зарубежная газета, комментируя Третий всесоюзный съезд композиторов, написала: «На съезде выступила также председатель казахского колхоза Газиза Жубанова». По-видимому, журналист никак не мог осознать, что женщина-казашка может быть композитором и держать речь на столичной трибуне как руководитель творческой организации.

Горячо желаю молодым представительницам замечательной композиторской профессии доброго пути в искусстве!

Л. Христиансен

Саратов

Необходимо, чтобы высказанные на дискуссии пленума соображения были учтены концертными организациями страны. Думается, что в первую очередь нужно обратить наши претензии к бюро пропаганды Союза композиторов СССР. Далеко не все еще делается для того, чтобы на периферии вовремя звучали выдающиеся произведения советской музыки.

Вероятно, необходимо уделять больше внимания крупным жанрам. Почему обязательно должен состояться пленум, чтобы можно было услышать новую хорошую музыку?

Нужно, чтобы и нотный материал быстрее продвигался на периферию.

Нынешний концертный сезон в Саратове был на редкость неинтересным. Мы не услышали почти ничего нового. Вероятно, в таком же положении находятся и многие другие концертные организации.

Несколько практических пожеланий молодым композиторам.

Мне приходилось работать с русским народным хором; сейчас я занимаюсь подготовкой хормейстеров для таких коллективов и постоянно соприкасаюсь с фольклором, собиранием песен. В Министерстве культуры утверждают, что в Российской Федерации 90 процентов самодеятельных коллективов — народные хоры. Но важно, что они поют? У многих руководителей наблюдалось стремление заменить народные песни в репертуаре авторскими сочинениями или обработками. Однако все меньше хороших композиторов-профессионалов пишут для народных хоров.

В РСФСР одиннадцать профессиональных народных хоров; есть они в Белоруссии, на Украине и в других республиках. Но ни один из них не поет сколько-нибудь значительных песен о современности, которые могли бы пойти в народ. А ведь советские люди, хотя и любят старинные песни, хотят петь и о сегодняшнем дне.

Был замечательный композитор такого типа — В. Г. Захаров. Кто же пришел ему на смену?

Профессиональные авторы почти не работают в этой области, за дело взялись руководители коллективов. Появились посредственные, никому не интересные произведения, которые дискредитируют самую идею создания песни в народной манере, а ведь такие песни должны обогащать

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Жубанова

Алма-Ата

Л. Христиансен

Саратов

Содержание