Выпуск № 9 (394) | 1971 - страница 38

ки. Я думаю, что от Буцко мы можем ждать больших достижений.

Много и интенсивно работает Кирилл Волков. Его сочинения начинают приобретать известность и получают положительную оценку общественности. Опера «Мужицкий сказ», написанная для телевидения, — один из лучших опусов молодого автора, пытающегося выйти на самостоятельный творческий путь. Он стремится избежать шаблона и рутины, которых у нас еще немало.

К числу недостатков музыки Волкова можно было бы отнести известную усложненность тематического материала, некоторую витиеватость языка. Иногда он излишне сложно и запутанно говорит о простых, казалось бы, вещах. Это, конечно, естественный этап роста.

О Борисе Тищенко. Я знаю целый ряд произведений этого талантливого ленинградца и с большим интересом слежу за развитием его незаурядного дарования. Слушая его музыку, я всегда ощущаю воздействие огромного композиторского таланта. Вместе с тем его последние опусы не доставляют мне полного художественного удовлетворения. В чем здесь дело?

Мне думается, что одна из причин — известная гипертрофия отдельных приемов, нередко деформирующая музыкальную мысль. Тищенко обладает большой композиторской волей. Качество это ценнейшее, но тут хотелось бы напомнить слова Римского-Корсакова: «Недостаточно хотеть: есть вещи, которых хотеть не следует». Иначе говоря, от чего-то надо уметь отказываться, в чем-то себя ограничивать, если этого требует творческая задача. Кстати, подобное пожелание я адресовал бы далеко не одному Тищенко.

Ярчайшее впечатление произвел на меня хоровой концерт пленума. В первом отделении наибольший интерес вызвали хоры Л. Дычко, А. Даурова, В. Кикты. Это хорошая музыка, хотя в ней нет подлинных открытий. Написанная профессионально, с душой, она несколько обыденна, ей недостает свежести, новизны. От молодых композиторов можно было ждать чего-то более интересного, более впечатляющего. Но вот что касается второго отделения, то оно прошло на высочайшем художественном уровне. Особенно блеснули эстонцы Т. Кийласпеа, Т. Леппик, Я. Юул.

Все эти, еще совсем молодые, композиторы свободно владеют сложной палитрой средств хорового письма, но техническая сторона ни в какой мере не превращается у них в самоцель. В каждом сочинении — четкая художественная задача, ясный и впечатляющий образ. И происходит чудо: никаких «сложностей» в этих далеко не простых партитурах совершенно не замечаешь, так как все время слушаешь прекрасную музыку. Сказанное здесь во многом относится и к литовцу А. Бражинскасу, сочинения которого также очень порадовали.

Великолепное впечатление оставил Таллинский камерный хор. Этому коллективу могут позавидовать многие профессиональные хоры.

К сожалению, в целом, если исключить Прибалтику, хоровое творчество наших молодых авторов заметно отстает от камерного и симфонического. Я думаю, отчасти это связано с тем, что у нас еще сравнительно мало хоров, которые в достаточно широких масштабах могли бы исполнять произведения молодых авторов. Но есть и другая, на мой взгляд, более глубокая причина. Молодые композиторы часто недостаточно хорошо владеют хоровым искусством, а поэтому и не испытывают к нему подлинной тяги. По-моему, было бы хорошо, если бы студенты-композиторы два-три года пели в студенческих хорах и, конечно, писали для них.

Пленум был содержательным, ярким и интересным. Мы познакомились со многими талантливыми молодыми композиторами. Нет никакого сомнения в том, что в самое ближайшее время они порадуют нас новыми, подлинно прекрасными сочинениями.

А. Пахмутова

Москва

Остановлюсь на творчестве композиторов, пишущих песни. Нужно сказать, что они находятся в несколько особом положении, довольно рано получая большую аудиторию и соответственно беря на себя большую ответственность за эстетическое воспитание людей.

На концерте пленума в Колонном зале Дома Союзов прозвучало далеко не все, что написано в этом жанре, не были даже представлены все республики, например такая «поющая», как Грузия. Многие творческие союзы вообще не прислали соответствующих рекомендаций на наш пленум, и очень жаль!

Прежде всего хочется порадоваться тому, что в песню пришел отряд композиторов, профессионально хорошо подготовленных и серьезно относящихся к делу. Прекрасно их стремление высказаться на важные, волнующие темы. Темы войны и труда, тема ответственности людей, их готовности к подвигам и испытаниям звучали во многих песнях, исполненных в концерте («Хатынь» И. Лученка, «Ветер юности» С. Томина, «Коммунисты, вперед!» М. Минкова, «Россия» Д. Тухманова, «Три березы» М. Новикаса). К сожалению, регламент выступления на пленуме не дает возможности остановиться на всех исполненных произведениях, большинство из которых по-настоящему талантливо и интересно,

как, например, песни Р. Амирханяна, П. Бюль-Бюль-оглы, молодых украинских композиторов.

Все партитуры, прозвучавшие в песенном концерте, были сделаны самими авторами. Не удивляйтесь, что я обращаю на это внимание. В симфонической музыке подобное положение естественно, в песне так происходит далеко не всегда. История жанра знает много примеров, когда талантливые мелодисты по тем или иным причинам не получили должного музыкального образования и поэтому не всегда сами умели гармонизовать и оркестровать. Сейчас такое неумение не может быть объяснено уважительными причинами.

Оркестровка дает песне очень многое. Здесь недостаточно просто поддержать певца и «разукрасить» клавир. Оркестр — это не только сопровождение. Он должен нести глубинный подтекст. Во многом благодаря оркестровке выстраивается драматургия песни. К сожалению, молодые авторы зачастую недооценивают поистине огромной воздействующей силы оркестра. Так, например, в вокальном цикле Н. Мартынова «Память», в номере «Тишина», где говорится об Освенциме, инструментальное вступление не убеждает. Д. Кабалевский говорил в свое время, что еще до того, как мы услышим слова песни, до того, как вступит певец, мы уже должны почувствовать, о чем она, песня. К сожалению, в «Тишине» этого не получилось. Надо сказать, впрочем, что образная неточность встречается у композиторов всех поколений.

Хотелось бы, чтобы молодые авторы уделяли больше внимания качеству песенных стихов. Если в «серьезных» песнях стихи были содержательными, то в некоторых лирических они носили общенейтральный характер, а порой опускались до чудовищной безвкусицы. Хорошие стихи нужны даже мелодиям непритязательным, танцевальным.

Если мы часто и справедливо говорим о том, что сочинениям крупных форм не хватает рельефности тематического материала, то для песни такой материал — основное и необходимое качество. Поиски яркой интонации, глубоко национальной и по-эстрадному (в хорошем смысле!) броской, может быть, самая трудная задача молодых композиторов.

Прозвучало в нашем концерте и несколько оркестровых пьес, очень разных, но отмеченных хорошим вкусом, построенных на интересном музыкальном материале (например, Увертюра Г. Фиртича и «Закарпатские лесорубы» Ю. Стржелинского).

В концерте выступили очень хорошие исполнители. Следует поблагодарить великолепный коллектив — Эстрадно-симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения под управлением Ю. Силантьева. Это самый преданный друг советской песни. Находясь в очень тяжелых «микрофонно-технических» условиях, он провел огромную работу по подготовке вечера. Разного рода «накладки» весьма осложнили эту работу, и, видимо, только такой опытный дирижер-профессионал, как Силантьев, мог это выдержать.

В заключение хочу пожелать, чтобы мы не ограничивали свое внимание к молодым музыкантам рамками пленума, чтобы их музыка звучала как можно чаще.

Г. Купрявичюс

Каунас

Я не буду сейчас говорить о произведениях своих коллег, мне хотелось бы поделиться некоторыми мыслями, которые возникли у меня еще до пленума. Наряду с вопросами чисто профессиональными, мы должны самое пристальное внимание уделять проблеме повседневной связи со слушателями. Мне кажется, молодой автор обязан знать вкусы публики, что, конечно, не означает идти у нее на поводу. Наоборот, знание вкусов публики способно помочь нам найти пути ее воспитания, найти убедительные средства для воплощения важных тем.

Расскажу немного об опыте своего родного города — Каунаса. У нас нет высшего музыкального учебного заведения, есть только небольшой музыкальный театр, который ставит в основном не лучшего толка оперетты. Большинство молодежи долгое время увлекалось лишь эстрадными жанрами.

Благодаря помощи местной газеты и филармонии нам удалось оживить работу по эстетическому просвещению. В газете «Кауно тисса» был открыт отдел «Музыкальная жизнь», в котором каждую неделю появляются статьи, посвященные вопросам музыкальной культуры. Отдел получает много писем и ведет живую беседу с читателями. Мы проводим также лекции в школах — по два раза в год в каждой — и привлекаем к этому делу молодых исполнителей. Только в прошлом году таких встреч состоялось 60. И результат налицо: молодежь стала посещать симфонические и камерные концерты. Многое можно сделать, если взяться за дело с любовью и осуществлять его с достаточной настойчивостью.

Почему мы видели сравнительно мало молодежи на концертах пленума? Вероятно, потому — и это моя основная мысль, — что в музыке

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Пахмутова

Москва

Г. Купрявичюс

Каунас

Содержание