Выпуск № 9 (394) | 1971 - страница 31

жая в дальние края, опасались: как-то будут слушаться крупные формы, например Пассакалья и фуга Е. Макарова? А она всюду производила глубокое впечатление. Например, довелось нам играть в пограничном селе Новогеоргиевске, и мне показалось, что в этой аудитории Пассакалью и фугу слушали с каким-то особым вниманием.

Приятно, что создание нашего оркестра нашло творческий отклик у композиторов. Для нас активно пишут Е. Макаров, Б. Кожевников, Г. Сальников, Б. Троцюк, М. Готлиб, Г. Чернов. Их пьесы хорошо встречаются широкими массами. Вместе с тем, если говорить о духовом репертуаре в целом, надо заметить: уровень инструментовок переложений оставляет желать много лучшего.

Я обращаюсь к молодым композиторам с большой просьбой: сотрудничайте с Оркестром Российской Федерации. Нам очень приятно, что Д. Шостакович обещал написать для нас симфонию. Мы рады, что А. Эшпай обещал осенью сдать нам одночастный Концерт для двух роялей с духовым оркестром. Есть у нас и обещание Р. Щедрина. Я заранее приношу им глубочайшую благодарность.

Теперь несколько слов о других злободневных вопросах в данной области. По данным ВЦСПС, у нас всего девять с половиной тысяч духовых оркестров. Хороших среди них мало. Предстоит большая работа. И если Союз композиторов не примет в ней участия, дело опять застопорится.

У нас плохо с инструментами. Например, в ГДР делают инструменты малых размеров для детских оркестров. И с чувством радости слушал я как-то восьмилетнего мальчика, который на уменьшенном баритоне играл пьеску с оркестром. Наша же промышленность даже для взрослых изготовляет инструменты по большей части среднего качества.

В каждой европейской стране есть ассоциация духовых оркестров. В Европе есть федерация духовой музыки. Пришла пора и нам создать организационные основы, объединить усилия в этой важнейшей области творчества.

Необходимо наладить систематическую публикацию произведений духовой музыки. Еще одна актуальная проблема — нотопечатание. Если бы наш пленум счел возможным отметить это в резолюции, тогда, основываясь на решениях пленума, Т. Хренникову было бы легче поставить этот вопрос в соответствующих инстанциях.

Выше я говорил о некотором оживлении этой отрасли творческой деятельности. Увы, не везде! По-прежнему случается, что на московских и ленинградских заводах распускают духовые оркестры и создают джазовые «пятерки». Слышны «разных цветов» гитары. А ведь когда-то — я могу засвидетельствовать — в каждом университете, в каждом вузе был свой духовой оркестр, и студенты гордились им!

Надо подумать о том, как возродить в молодежи такую гордость, как воспитать в ней любовь к духовой музыке, потребность в ней.

И. Мартынов

Москва

Позвольте начать свое выступление с вопросов развития критики и музыковедения — главным образом, в московской организации — и привести некоторые статистические данные. Конечно, статистический метод оценки далеко не лучший, когда речь идет о творчестве, но иногда он дает результаты, которые заставляют призадуматься над существом дела.

При подготовке к пленуму выяснилось, что в московской организации очень мало молодых музыковедов, почти в десять раз меньше, чем молодых композиторов. Мне кажется, что мы недостаточно активно вовлекаем в наши ряды музыковедческую молодежь и наша организация от этого проигрывает.

Еще одно. Когда мы знакомились с тематикой работ музыковедов, выясняли степень их причастности к жизни Союза композиторов, участия в работах пленумов и дискуссий, то оказалось, что интерес молодой научной мысли к советскому творчеству, к тому, что создается сейчас, сегодня, невелик. Вместе с тем я уверен, что поворот к современной тематике будет иметь для молодых теоретиков и критиков важнейшее творческое и воспитательное значение, ибо только в работе над остро актуальными проблемами, в участии в практической работе могут возникнуть и закалиться качества, необходимые советским музыковедам, призванным рассматривать все явления музыки, прошлой и нынешней, с четких идейных позиций.

Пленум показал, что у нас выросло новое композиторское поколение, разнообразное, богатое творческими силами, которое уже сейчас вносит немалый вклад в нашу музыку.

В докладах совершенно правильно говорилось о возросшем уровне профессионализма молодых композиторов вообще и особенно композиторов республик Средней Азии. Мне приходилось бывать в тех краях еще до войны, в 1935−1936 годах, и я очень хорошо знаю, с чего начиналось там развитие профессиональной культуры. И когда я услышал такое произведение, как «Кюй» М. Сагатова, то понял, что оно — при отдельных недостатках — важный шаг к решению коренной проблемы — синтеза традиций Востока и Запада, фольклора и современности.

Можно привести в пример песни Ш. Чалаева.

Здесь композитор также впервые в истории своего народа решил ту же творческую проблему, но по-своему, в духе собственной индивидуальности.

На пленуме прозвучало немало произведений, пробуждающих живой интерес. Я позволю себе назвать некоторые из них. Вот симфоническая поэма по мотивам «Тиля Уленшпигеля» Ю. Фалика. Конечно, писать на эту тему после Р. Штрауса очень трудно, и некоторые переклички с музыкой немецкого мастера здесь есть. Но в то же время произведение самостоятельно по общей трактовке темы, оно прекрасно инструментовано, ясно по форме.

Большое впечатление оставляет Первая симфония Г. Канчели. В ней, несомненно, есть, почвенность, есть оригинальная концепция, отразившаяся и в самом построении цикла. Правда, в некоторых местах ощущается замедленность развития, но не настолько, чтобы снизить силу, эмоционального воздействия этого яркого произведения.

Мне хочется упомянуть еще «Хоровод» В. Кривцова. Автор решает задачу разработки русских фольклорных элементов с большим вкусом, изяществом и тонким чувством оркестрового колорита. Это одно из тех произведений молодых композиторов, которые свидетельствуют о возросшем интересе к народному творчеству.

Хочу подхватить мысль предыдущего оратора — И. Петрова. Мне кажется, что в области духовой музыки действительно много упущений. Прежде всего это замечание касается самодеятельных духовых оркестров. Мы теряем очень важные возможности массовой музыкальной пропаганды, ибо сама природа духового оркестра демократична.

Люди старшего поколения помнят, какую роль играли духовые оркестры в жизни маленьких городков. В их исполнении можно было услышать танцы из «Руслана и Людмилы», антракт из «Кармен» и многое другое. Надо возродить лучшие традиции профессиональной и самодеятельной духовой музыки!

В заключение хочется пожелать, чтобы молодежные пленумы и смотры устраивались чаще, чем это было до сих пор.

А. Леман

Ленинград

Наш пленум проходит в чрезвычайно знаменательный период. Только что вступили в жизнь исторические решения XXIV съезда КПСС, которые возлагают на нас, деятелей культуры, новую огромную ответственность перед народом. Вот почему нынешний творческий отчет нашей молодежи перед общественностью имеет особое значение.

Рассматривая творчество молодых композиторов, мы видим, что ими унаследовано из прошлого советской музыки, какие черты ее оказались наиболее жизненными, наиболее прогрессивными, устойчивыми, что достигнуто молодежью в настоящем и, наконец, какие видятся перспективы на будущее.

В очень хороших докладах — в этой своеобразной четырехчастной сюите — было выдвинуто много проблем, над которыми следует подумать. Но именно потому, что проблем очень много, нам необходимо заострить внимание на самых главных из них.

Что считать сегодня главной проблемой? Может быть, наличие талантов в нашей стране? Совершенно уверен, что острой проблемы здесь нет. Наша Родина выдвигает все новые и новые таланты. Причем выдвигает повсеместно: все, даже самые малые народности вносят в этом смысле свой вклад в развитие советской музыкальной культуры. И это очень радостно, все-таки талант — предпосылка подлинного творчества.

Может быть, центральной проблемой следует считать степень мастерства, профессиональный уровень молодых авторов? Но мне кажется, что и эта проблема в целом решена, хотя, конечно, отдельные недостатки еще ощущаются. Так что же все-таки является проблемой номер один в творчестве молодежи?

Я бы ответил: значительность, содержательность, общественная значимость музыки, ее связь с самыми кардинальными социальными, философскими, эстетическими идеями нашего времени.

Хотя мы называем Четвертый пленум молодежным, но среди его участников немало утвердившихся мастеров, известных композиторов. Обратите внимание, возрастной ценз нашего пленума определяется методом исключения: это не пожилые композиторы, вследствие этого они считаются молодыми. Но 35 лет, даже 32 года — это возраст не безусых юнцов, только вступающих в жизнь, это возраст зрелых людей, часто сложившихся художников. Они — прямые наследники всех достижений советской музыки, в их руки вложена эстафета ее дальнейшего развития. Тем более велика их ответственность перед народом и перед искусством.

Есть и другие важные проблемы: отношение к новаторству, к традициям и традиционализму, эклектика и т. д. Я также, как это на первый взгляд ни странно, считаю очень важной проблемой преобладание в сегодняшней практике сочинений «хорошего уровня» без особо выдающихся. Иначе говоря: хорошо пишут очень многие, но

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

И. Мартынов

Москва

А. Леман

Ленинград

Содержание