Выпуск № 9 (394) | 1971 - страница 30

А. Нестеров

Горький

В заслушанных нами докладах, глубоко содержательных и принципиальных, совершенно ясно изложены идейные позиции советской музыки в настоящее время. Сущность их, во-первых, в верности идеалам коммунистической партийности; во-вторых, в современности нашей музыки по содержанию и ферме. Наконец, в верности народным, национальным основам культуры.

Мне кажется, что с этих позиций и следует рассматривать творчество советских композиторов, в том числе и творчество наших молодых коллег. Отвечает ли оно названным высоким требованиям? В целом, конечно, да.

Однако встречаются здесь и явления, которые не могут не беспокоить. В первую очередь — некоторая нивелированность, наличие «общих мест» в музыке. Порой не хватает глубокой содержательности, яркой образности, иногда просто непосредственного, взволнованного художнического чувства. Возможно, что это связано с недостаточной мелодико-тематической выразительностью. А ведь советская музыка в целом, как и русская классическая, сильна именно яркостью мелодики.

Другой недостаток — неясность цезур, устремления к главной точке произведения, его основной кульминации, — не только в смысле динамики, но и в смысле идеи.

Я должен сказать, что и в произведениях молодых авторов, входящих в Верхне-Волжскую композиторскую организацию, тоже имеют место подобного рода недочеты, хотя очень отрадно, что в последние три — пять лет у нас появилась большая группа композиторской молодежи. Вы слышали здесь маленький цикл Б. Гецелева. На мой взгляд, это песни, отличающиеся характерностью, четкостью общей формы. Гецелев нас порадовал телеоперой, которая была написана к 50-летию Советской власти по произведению В. Кожевникова «Март — апрель» и несколько раз шла по телевидению в Горьком; давалась также по Всесоюзному телевидению.

Интересны симфонические работы С. Стразова. К 750-летию Нижнего Новгорода — Горького им написаны Вторая симфония, «Праздничная увертюра». Той же дате посвящена также симфония «Нижегородский кремль» А. Бендицкого.

Большую работу — кантату «Ленин» — показал учившийся в Москве А. Барышев.

Г. Комраков, несколько лет проведший в Якутии, продолжает активно сотрудничать с республикой. Им создана опера «Песнь о Манчары», посвященная герою якутского народа; недавно написан балет на якутскую тему «Орлы летят на Север».

Ярославец Л. Присс написал содержательную Вторую симфонию, основанную на фольклоре родной ему области. А Е. Иванов из Владимира недавно закончил интересный Концерт для баяна с оркестром народных инструментов, использовав интонации фольклора Владимирской области. Г. Вдовин создал первую мордовскую симфонию (в буквальном смысле — первую). Жаль, что это глубокое и крепкое по профессиональному уровню сочинение не вошло в концерты нашего пленума.

Есть, наконец, группа студентов-композиторов в консерватории. Мы надеемся, что они станут преемниками старших товарищей.

Следует заметить, что в учебной работе со студентами имеются определенные трудности, в общем-то вполне естественные. Молодежь стремится к новому, порой не соразмеряя это стремление со своими возможностями и уровнем профессиональной подготовки, и довольно часто получается так, что овладение новейшими техническими средствами становится первоочередной, даже самодовлеющей задачей. На консерваторской скамье подобный крен можно понять, но плохо, когда он становится привычной нормой. Поэтому я думаю, что надо больше и тщательней учить наших студентов музыке. Помнить, что средства только тогда хороши, когда дают высокий художественный результат.

Несколько слов о сочинениях, прозвучавших на пленуме. Одно из них было, пожалуй, уникальным. Это опера Ю. Буцко «Белые ночи» (по Достоевскому). Прежде всего — очень хорошая музыка лирико-психологического плана, с острым драматическим колоритом. Особенно выделилась третья картина, вносящая темброво-динамический контраст, выступающая эмоциональным центром сочинения. Очень красив умиротворенный финал, он как-то «компенсирует» спад, который наступает после драматической кульминации. Понравилось мне и исполнение Г. Писаренко и А. Мищевского; партии здесь несколько необычны, они требуют большой психологической чуткости, музыкальности. Приятно, что артисты с этими задачами успешно справились. ди мирской

Выразителен оркестр, который я бы назвал поющим; его ткань также несет большую психологическую нагрузку.

Некоторым недостатком мне показалась замедленность и одноплановость общего действия — ведь у автора были возможности показать большой контраст.

Хотелось бы, чтобы это произведение получило сценическое воплощение, хотя не секрет, что наши театры, к сожалению, не имеют вкуса к такого рода оперному жанру. А жаль, потому что подобной практикой мы еще больше отучаем зрителей и слушателей от произведений глубоких, которые заставляли бы вслушиваться в музыку, за-

ставляли бы серьезно размышлять. Проблема постановки таких произведений (а они, конечно, очень нужны) и дальнейшего их распространения, наверное, должна стать особой задачей пропагандирующих организаций.

Я позволю себе не согласиться с одной из оценок А. Эшпая. В числе лучших произведений, посвященных антивоенной теме, были названы «Колокола» А. Шендероваса. Мне кажется, что это сочинение не очень удалось. Внушительные средства, использованные в нем, — оркестр, хор — не соответствуют его драматургии. В аннотации сказано, что это воспоминания о тяжелых днях войны и страстный призыв к миру. Горестных воспоминаний, как мне показалось, довольно много, но я не почувствовал оптимистического утверждения и даже стремления к этому.

Хотел бы отметить песни Ш. Чалаева, особенно в связи с одним вопросом.

Наши молодые композиторы часто неэкономны в использовании музыкального материала. Чапаев же проявил чрезвычайную экономность, я бы сказал даже, скупость, но зато заставил слушать каждую интонацию, каждую ноту. Такой отбор — большое дело. Это значит, что пустых звуков в произведении нет и, как любит говорить Дмитрий Дмитриевич Шостакович, здесь только те звуки, которые необходимы.

«Триптих» Л. Шаверзашвили покорил меня живым ощущением народности. Но меня не убедила драматургия сочинения, принцип чередования разделов, который в нем заключен.

Очень понравились сочинения представителей прибалтийских республик. В творчестве Р. Калсона, А. Мянника чувствуется хорошая техническая оснащенность, профессионализм, прекрасный вкус, хотя ощущается некоторая «прохладноватость» музыки. Может быть, это свойство, так сказать, национальное?

Высокой философской проблематике, согласно аннотации, посвящена Фортепианная соната Г. Купрявичюса. Но воплощение ее, на мой взгляд, несколько упрощенное, что сказалось и в развитии, и в самом отборе музыкальных средств.

Еще несколько впечатлений. В Сонате для скрипки и фортепиано В. Верхолы очевиден молдавский колорит. Но материал ее, по-моему, скорее пригоден для каприччио, рапсодии, чем для сонаты.

Прошу извинить меня за то, что из-за регламента я вынужден ограничиться упоминанием сочинений. Хочу поздравить всех товарищей, которые выступили на пленуме и пожелать им новых успехов.

Т. Хренников в своем докладе уже сказал, что партийная организация Горького призывает советских композиторов творчески откликнуться на 750-летие нашего древнего города, которое торжественно отмечается в этом году. Я еще раз напоминаю об этом обращении. Горьковчане своими свершениями заслужили того, чтобы о них были созданы многие новые музыкальные произведения различных жанров.

И. Петров

Москва

Я буду говорить о демократическом жанре духовой музыки, вступившей в полосу оживления. Этому содействовал Союз композиторов, организовавший совещание деятелей этого рода искусства из многих городов страны. Совещание продемонстрировало общую озабоченность состоянием гражданских духовых оркестров и творчества в данном жанре. В 1968 году Съезд композиторов Российской Федерации в своем решении отмечает необходимость создания Государственного духового оркестра Российской Федерации. В 1969 году секретариат ВЦСПС выносит постановление о развитии профсоюзных духовых оркестров, В 1970 году министр культуры Российской Федерации Н. Кузнецов подписывает приказ о создании республиканского Государственного духового оркестра. И как примечательно, что такой коллектив возник именно в апреле 1970 года, в дни ленинского юбилея!

В текущем году состоится конкурс гражданских духовых оркестров, организуемый ВЦСПС совместно с Союзом композиторов. За годы Советской власти столь представительное соревнование проводится впервые. Жаль только, что в нем не принимают участия колхозные духовые оркестры. Не знаю, чье это упущение. Во всяком случае, и ВЦСПС и секретариат Союза принимали меры к тому, чтобы конкурс был всеобщим.

Государственный духовой оркестр РСФСР, начавший свою концертную деятельность 13 ноября прошлого года, уже имеет некоторый, пусть небольшой опыт. И этот опыт, как и опыт аналогичных коллективов Армении или Прибалтики, подтверждает, что создание подобного оркестра — важная веха в развитии духовой музыки. Правда, Д. Кабалевский меня однажды поправил, сказав: не только духовой, но советской музыки вообще. Я с этой поправкой согласен.

Репертуар мы стараемся компоновать из оригинальных произведений. Поездки по Дальнему Востоку, некоторым городам Сибири (к слову сказать, всюду вместо запланированных двух отделений приходится давать три) показали, что такие сочинения — самых разных жанров — принимаются широкими массами очень хорошо. Выез-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Нестеров

Горький

И. Петров

Москва

Содержание